Alexander Scriabin: Ævisaga tónskáldsins

Alexander Scriabin er rússneskt tónskáld og hljómsveitarstjóri. Talað var um hann sem tónskáld-heimspeking. Það var Alexander Nikolaevich sem kom með hugtakið ljós-lit-hljóð, sem er sjónmynd af laglínu með lit.

Auglýsingar
Alexander Scriabin: Ævisaga tónskáldsins
Alexander Scriabin: Ævisaga tónskáldsins

Síðustu ár ævi sinnar helgaði hann sköpun hinnar svokölluðu "leyndardóms". Tónskáldið dreymdi um að sameina í eina "flösku" - tónlist, söng, dans, arkitektúr og málverk. Óvænt dauðsfall kom í veg fyrir að hann gæti gert ráð sitt.

Æska og æska

Alexander var ótrúlega heppinn að fæðast á yfirráðasvæði Moskvu. Þar eyddi hann bernsku sinni og æsku. Hann fæddist í fjölskyldu innfæddra aðalsmanna.

Í Scriabin fjölskyldunni voru næstum allir hermenn. Og aðeins Nikolai Alexandrovich (faðir tónskáldsins) ákvað að brjóta hefðina. Hann fór inn í lagadeild. Fyrir vikið varð höfuð fjölskyldunnar verðskuldaður diplómat. Það má giska á að Alexander Nikolayevich hafi alist upp í frekar velmegandi fjölskyldu.

Tónskáldið var heppið ekki bara með föður sínum heldur líka móður sinni. Þessari konu var lýst sem einlægri og góðri manneskju. Hún var menntuð og gædd einstakri náttúrufegurð. Þar að auki hafði móðir Scriabins góða rödd og lék af kunnáttu á píanó. Hún ferðaðist mikið og kom meira að segja fram á sviði viku fyrir fæðingu Alexanders.

Fæðingardagur rússneska tónskáldsins er 25. desember 1871. Hann varð að þroskast fljótt. Móðir hans dó úr neyslu og náði varla 22 ára aldri. Höfuð fjölskyldunnar, sem var fjármögnuð af fjölskyldunni, neyddist oft til að ferðast í vinnuferðir. Ábyrgð á uppeldi barna féll á herðar frænku og ömmu.

Ást til vinnu þinnar

Alexander Nikolayevich á ást sína á tónlist frænku sinni. Það var hún sem kenndi Skrjabin að spila á píanó. Konan tók fram að drengurinn grípur laglínur á ferðinni og týnir þeim auðveldlega. Fljótlega var þegar ómögulegt að rífa hann frá píanóinu. Hann gat eytt klukkustundum í að spila á hljóðfæri.

Árið 1882 gekk hann í kadettsveitina. Auðvitað lá sál Alexander Nikolaevich í sköpunargáfu. Hann hélt áfram að búa til tónlist hér. Faðirinn leit ekki á son sinn sem tónskáld. Hann vildi að Skrjabín yrði hermaður.

Átrúnaðargoð æsku hans var Frederic Chopin. Þegar Skrjabin heyrði dásamleg verk tónskáldsins tók hann upp penna og blað. Sem unglingur samdi hann kanónu og nótúrínu fyrir píanó. Að því loknu fer hann í píanótíma gegn gjaldi.

Draumur hans rættist þegar hann varð nemandi við tónlistarháskólann í Moskvu. Þessi atburður gerðist þegar hann var tæplega 16 ára. Hann útskrifaðist með láði frá deildinni og yfirgaf menntastofnunina með gullverðlaun.

Skapandi leið og tónlist tónskáldsins Alexander Scriabin

Mundu að Alexander Nikolayevich tók að sér að skrifa tónlistarverk sem barn. Hann tók að sér að semja smámyndir, sketsa og prelúdíur. Tónverk meistarans voru full af ljóðrænum mótífum.

Árið 1894 fór fyrsta sýning maestro fram í menningarhöfuðborg Rússlands. Þá var hann aðeins 22 ára gamall. Honum tókst að fylla tónlistarsparnaðinn af nægilegum fjölda verka til að halda langdregna tónleika. Frammistaðan heima heppnaðist vel. Almenningur fagnaði.

Hlýjar móttökur veittu maestronum innblástur, að því loknu fór hann í Evrópuferð. Erlendir gagnrýnendur tóku eftir frumleika og frumleika verka Skrjabins. Þeir lögðu áherslu á að tónverk meistarans innihaldi mikla greind og heimspeki.

Alexander Scriabin: Ævisaga tónskáldsins
Alexander Scriabin: Ævisaga tónskáldsins

Seint á tíunda áratugnum hóf hann kennslu. Það var meira nauðsyn en löngun. Alexander Nikolaevich neyddist til að framfleyta stórri fjölskyldu. Það er mikilvægt að hafa í huga að á þessu tímabili byrjaði Scriabin einnig að þroskast sem listamaður. Nú lítur hann eingöngu á tónlist sem einn af lyklunum að því að miðla nákvæmu og hnitmiðuðu heimsmyndarkerfi.

Hann tekur að sér að skrifa nokkrar sinfóníur. Skríabín drepur kanónur tegundarinnar. Gagnrýnendur brugðust tvímælalaust við uppátækjum meistarans. Þeir neituðu að samþykkja sinfóníur í óstöðluðum hljómi. Í ársbyrjun 1905 flutti tónskáldið þriðju sinfóníuna fyrir almenningi. Verkið var kallað "Guðdómlegt ljóð".

Í þriðju sinfóníunni reyndi meistarinn í hlutverki leikskálds. Hann reyndi að laga þróun mannsandans í verkinu. Það kom á óvart að áhorfendur tóku þessari nýjung mjög vel. Framsetning sinfóníunnar vakti hina ánægjulegu áhrif. Hún sló tónlistarunnendur með sjálfsprottni og skarpskyggni. Aftur á móti litu óumflýjanlegir tónlistargagnrýnendur á sköpunina sem dyr að nýjum tíma.

Alexander Scriabin: Mestar vinsældir

Maestro er í sviðsljósinu. Á öldu yfirgnæfandi velgengni byrjar hann að skrifa "Leyndardóminn". Tilgangur tónlistar er að sameina alls kyns listir. Maestro hefur þróað ljós-lit-hljóð hugtak. Hún leyfði tónskáldinu að sjá útfærslu hljóðs í lit.

Um svipað leyti samdi hann fjölda stórverka fyrir píanó, hljómsveit og orgel. Af tónlistarnýjungum kunni almenningur vel að meta "Ljóðið af alsælu". Margir gagnrýnendur telja verkið til lista yfir mest sláandi verk rússneska tónskáldsins.

Tónskáldið lét ekki þar við sitja. Fljótlega nutu tónlistarunnendur tónverksins "Prometheus" Í tónverki tilheyrir sérstakur hluti ljóssins. Því miður voru ekki allar hugmyndir útfærðar í veruleika. Sem dæmi má nefna að frumflutningur tónverksins fór fram án sérstaks búnaðar. Kynningu tónlistarefnis þurfti að fylgja breyting á litabylgjum.

Alexander Scriabin: Ævisaga tónskáldsins
Alexander Scriabin: Ævisaga tónskáldsins

Upplýsingar um persónulegt líf

Skríabín hefur alltaf verið í sviðsljósinu. Á stuttri ævi sást hann í alvarlegu sambandi þrisvar sinnum. Natalia Sekerina er fyrsta konan sem meistarinn mikli átti í ástarsambandi við. Þeir voru í virkum bréfaskiptum, hann treysti Natasha mest náinn. Alexander Nikolaevich vonaði að hún Sekerina yrði eiginkona hans. En foreldrar stúlkunnar höfðu önnur áform. Þeir töldu tónskáldið unga ekki verðugan flokk fyrir dóttur sína.

Vera Ivanovna Isakovich varð fyrsta opinbera eiginkona maestro. Konan tilheyrði skapandi persónuleika. Hún starfaði sem píanóleikari. Fjölskyldan hélt meira að segja sameiginlega tónleika í höfuðborg Frakklands. Í upphafi fjölskyldulífs þeirra bjuggu þau í Rússlandi og fluttu síðan til Evrópu. 4 börn fæddust í fjölskyldunni, tvö þeirra dóu í frumbernsku.

Árið 1905 sást Scriabin í sambandi við Tatyana Shlozer. Konan dáði Skrjabín. Hún hefur leitað að tækifæri til að hitta átrúnaðargoð sitt í mörg ár. Ósk hennar rættist árið 1902. Skríabín var hissa á því hvernig stúlkan skilur verk hans. Hún sprengdi hann með hrósum, sem embættiskonan gerði ekki.

Schlozer, undir yfirskini nemanda, byrjaði að læra af Alexander Nikolayevich. Brátt lýsti hún djarflega yfir tilfinningum sínum. Eftir nokkurn tíma leyndu Tatyana og Alexander ekki lengur stöðu sína. Vinir og ættingjar gátu ekki fyrirgefið tónskáldinu þessa skáldsögu. Vera neitaði að gefa eiginmanni sínum skilnað. Tatyana kom ekki í stað opinberrar eiginkonu og eyddi öllu lífi sínu sem hjákona. Schlözer fæddi eiginmanni sínum þrjú börn.

Áhugaverðar staðreyndir um tónskáldið Alexander Scriabin

  1. Í lok sjöundu sónötunnar setti maestroinn hljóm með 25 hljóðum. Þrír píanóleikarar geta leikið það á sama tíma.
  2. Heimsmynd tónskáldsins var undir áhrifum frá framúrskarandi heimspekingi Trubetskoy.
  3. Hann skrifaði undir samning um að leigja íbúð á Arbat til 3 ára. Tímabilið rann út 14. apríl 1915. Athyglisvert er að hann lést á þessum degi.

Síðustu árin í lífi meistarans

Líf tónskáldsins var stytt. Árið 1915 kvartaði hann við lækna yfir ígerð sem birtist í andliti hans. Í kjölfarið ágerðist bólguferlið og rann út í blóðsýkingu. Það var enginn sjáanlegur bati eftir aðgerð. Streptókokkablóðeitrun olli dauða maestrosins. Hann lést 14. apríl 1915. Lík hans var grafið í Novodevichy kirkjugarðinum.

Auglýsingar

Hann eyddi heila viku í kvölum. Skrjabín tókst að semja erfðaskrá, auk skriflegrar áfrýjunar til keisarans, svo að hann myndi viðurkenna síðasta borgaralegt samband sitt sem löglegt. Þegar opinber eiginkona Vera Ivanovna komst að því í hvaða ástandi Alexander Nikolayevich var, mildaðist hún aðeins. Hún bað einnig um að Schlozer-börnin yrðu viðurkennd sem lögmæt.

Next Post
Riblja Corba (Riblja Chorba): Ævisaga hópsins
Þri 26. janúar 2021
Rokk er frægt fyrir óformlegan og frjálslyndan yfirtón. Þetta sést ekki bara á hegðun tónlistarmannanna heldur heyrist það líka í textunum og á nöfnum hljómsveitanna. Serbneska hljómsveitin Riblja Corba ber til dæmis óvenjulegt nafn. Þýtt þýðir orðasambandið "fiskasúpa, eða eyra." Ef við tökum með í reikninginn slangurmerkingu fullyrðingarinnar, þá fáum við "blæðingar." Meðlimir […]
Riblja Corba (Riblja Chorba): Ævisaga hópsins