Antonín Dvořák er eitt frægasta tékkneska tónskáldið sem starfaði í rómantíkinni. Í verkum sínum tókst honum á kunnáttusamlegan hátt að flétta saman þau leiðarstef sem í daglegu tali eru kölluð klassísk, svo og hefðbundin einkenni þjóðlegrar tónlistar. Hann var ekki bundinn við eina tegund og vildi frekar gera tilraunir með tónlist.
Æskuár
Hið frábæra tónskáld fæddist 8. september 1841 í héraðsþorpi, sem var staðsett nálægt Nelahozeves-kastalanum. Báðir foreldrarnir voru tékkneskir. Þeir mátu þjóðarhefðir lands síns.
Höfuð fjölskyldunnar hélt lítið krá og starfaði meðal annars sem slátrari. Það er athyglisvert að þetta kom ekki í veg fyrir að hann lærði á nokkur hljóðfæri. Síðar kynnti hann son sinn einnig fyrir tónlist.
Antonin ólst upp sem hlýðinn og hlýðinn drengur. Hann reyndi alltaf að hjálpa foreldrum sínum við uppbyggingu fjölskyldufyrirtækisins. Hins vegar þráði sál hans að tónlist. Þegar drengurinn fór í 1. bekk lögðu foreldrar hans líka sitt af mörkum til þess að hann náði tökum á grunnatriðum tónlistarlæsis.
Tónlistarmenntun Antonins var í höndum Josef Spitz. Aðeins nokkur ár dugðu drengnum til að ná tökum á fiðlunni. Síðar mun hann gleðja gesti á krá föður síns með kunnáttusamri leik. Stundum tók hann þátt í skipulagningu hátíðlegra kirkjuviðburða.
Æska Maestro Antonín Dvořák
Eftir að hann hætti í skólanum var hann sendur til bæjarins Zlonitsy. Höfuð fjölskyldunnar vildi að sonur hans fetaði í fótspor hans og skipaði honum að læra slátrara. Á námsárunum bjó Antonin hjá frænda sínum. Hann sendi drenginn í skólann þar sem hann lærði þýsku. Dvorak var heppinn því Kantor Antonin Leman reyndist vera kennari bekkjarins hans. Með fagmannlegu yfirbragði kunni hann að meta drenginn og kenndi honum síðan að spila á orgel og píanó.
Hann dró sig ekki frá tónlist og námi. Fljótlega tókst honum að fá skjal til að vinna sem lærlingur. Það er athyglisvert að á þeim tíma hafði öll fjölskyldan flutt til fastrar búsetu í Zlonitsy. Antonin var sjálfur sendur til að halda áfram námi í Kamenets. Eftir það brosti heppnin til hans. Hann varð nemandi í orgelskólanum í Prag.
Fljótlega fékk hann stöðu sem organisti í kirkjunni. Nýja verkið hvatti hann til að rannsaka verk frægra tónskálda. Um leið kviknaði sú hugmynd að hann gæti sjálfur þróað með sér hæfileika tónskálds.
Skapandi leið og tónlist tónskáldsins Antonín Dvořák
Eftir nám við menntastofnun ákvað hann að fara ekki frá Prag. Hann tók við stöðu fiðluleikara í Karel Komzak kapellunni og 10 árum síðar - tónlistarmaður í hljómsveit "Bráðabirgðaleikhússins". Hann hlaut þann heiður að kynna fyrir almenningi fjölda glæsilegra tónverka eftir Liszt, Wagner, Berlioz og Glinka.
Fljótlega varð hann ástfanginn af lönguninni til að búa til óperu og hætti því í leikhúsinu. Hann eyddi miklum tíma í gerð verksins "Konungurinn og kolanámumaðurinn". Kynning á óperunni fór fram árið 1874.
Verk nýliðatónskáldsins fengu góðar viðtökur meðal almennings. Langþráðar vinsældir féllu á Antonin. Á öldu velgengninnar flytur hann fjölda annarra jafn vel heppnaðra ópera. Við erum að tala um tónverkin: "Wanda", "Stubborn", "Cunning Peasant".
Í stað tilfinningalegrar upphlaups kom depurð. Það kom tímabil þar sem Dvorak var ekki með sköpunargáfu. Staðreyndin er sú að þrjú börn dóu á þessu tímabili. Hann hellti öllum hörmungum ástandsins í tónsmíðar sínar. Þeir fylltust beiskju og sorg.
Vinsældir tónskáldsins Antoníns Dvořáks
Aðeins árið 1878 tókst honum að takast á við mikið tap. Kona hans gaf honum barn. Það var þessum atburði að þakka að Dvorak tókst að stilla inn og breyta nálguninni við að búa til ný verk.
Á þessum tíma pantar einn tónlistarútgefandinn safn leikrita "Slavneskir dansar" frá tónskáldinu. Eftir útgáfu verksins veittu tónlistargagnrýnendur meistaranum lófaklapp. Aðdáendur keyptu nótur og nýjar pantanir komu frá útgefandanum.
Hann var á hátindi vinsælda sinna. Um hann skrifuðu dagblöð, sem átti sinn þátt í því að tónleikarnir, sem fóru fram á þessum tíma, voru haldnir í fullum sal. Þeir vildu ekki láta Antonin yfirgefa sviðið.
Jafnframt var hann kjörinn félagi í Iðnaðarmannaspjallfélaginu. Fljótlega leiddi hann stefnu þessa sambands. Maestro byrjaði að starfa sem dómnefnd í virtum tónlistarkeppnum. Á þessum tíma gátu nánast engir tónleikar verið án flutnings á snilldarverkum hans. Þeir voru dáðir. Hann var dáður.
Árið 1901 átti sér stað annar merkur atburður. Maestro kynnti óperuna „Hafmeyjan“ fyrir aðdáendum verka sinna. Hingað til er þetta verk talið næstum mikilvægasta eign tónskáldsins.
Á þessu tímabili fór heilsu tónlistarmannsins að hraka. Hann gat ekki einbeitt sér að tónsmíðum. Síðasta verk Antonins var Armida.
Upplýsingar um persónulegt líf tónskáldsins
Árið 1873 lögleiddi tónskáldið samband við konu að nafni Anna Chermakova. Hún var með frábæra ættbók. Anna var dóttir göfugs skartgripasmiðs.
Persónulegt líf maestro var mjög farsælt. Eini fyrirvarinn var sá að Antonin gat ekki bætt fjárhagsstöðu sína í langan tíma. Börn fæddust fljótt í fjölskyldunni og auðvitað jukust útgjöld samhliða þessu.
Þegar fjölskyldan var í raun sundurlaus neyddist maestroinn til að sækja um námsstyrk fyrir tekjulága listamenn. Síðar var hann kallaður til ríkisstofnunar, þar sem hann, til að staðfesta skapandi virkni sína, lék nokkur lög.
Að lokum fékk hann aðstoð og reyndist það mjög gagnlegt þar sem börn dóu hvað eftir annað á þessum tíma. Sem betur fer batnaði fjárhagsstaða fjölskyldunnar með tímanum og hún hafði efni á eðlilegri tilveru.
Áhugaverðar staðreyndir um maestro
- Hann var auðmjúkur og guðrækinn. Hann var afslappaður í gönguferðum úti í náttúrunni. Fallegir staðir veittu meistaranum innblástur til að semja ný verk.
- Dvořák er algengasta eftirnafnið í Tékklandi.
- Það er safn í Prag tileinkað hinu frábæra tónskáldi.
- Hann var mjög nákvæmur í starfi. Til dæmis óperuna Konungurinn og kolanámumaðurinn endurgerði hann nokkrum sinnum.
- "The King and the Collier" var sett upp nokkrum sinnum í leikhúsum Prag en í öðrum leikhúsum fór það aldrei fram.
Síðustu æviár Antoníns Dvořáks
Hann lést 1. maí 1904. Dauði varð maestro vegna heilablæðingar. Lík tónskáldsins var grafið í Prag. Rík arfleifð Antonins gefur almenningi ekki tækifæri til að gleyma hinum mikla meistara. Í dag heyrast ódauðleg verk hans ekki aðeins í leikhúsum, heldur einnig í nútíma kvikmyndum.
