Heiðraður tónlistarmaður og tónskáld Camille Saint-Saëns hefur lagt sitt af mörkum til menningarþróunar heimalands síns. Verkið "Carnival of Animals" er kannski þekktasta verk maestrosins. Þar sem tónskáldið taldi þetta verk vera tónlistarbrandara bannaði tónskáldið útgáfu hljóðfæraleiks á meðan hann lifði. Hann vildi ekki draga lest „léttúðugs“ tónlistarmanns á eftir sér.
Æska og æska Camille Saint-Saens
Hann fæddist í hjarta Frakklands - París, 9. desember 1835. Áður fyrr tíðkaðist að stoppa ekki við eitt barn, en þrátt fyrir það takmarkaði innanríkisráðherrann og venjuleg húsmóðir sig við aðeins son, sem hét Camille. Móðirin náði að ala upp afkvæmi sín í réttum hefðum - drengurinn var klár og þroskaður fram yfir árin.
Þegar Camille var mjög ungur lést faðir hans. Hann neyddist til að flytja til Corbeil. Frá þeim tíma tók barnfóstran þátt í uppeldi drengsins. Móðirin bar ábyrgð á að sjá fyrir syni sínum.
Þegar Camille sneri aftur til Parísar var hann settur í umsjá ömmu sinnar. Við the vegur, það var hún sem fyrst þekkti tónlistarhæfileika drengsins. Amma kenndi Camille að spila á píanó.
Sjö ára gamall var drengurinn menntaður af tónskáldi að nafni Camille Stamati. Honum tókst að þróa liðleika handanna og handlagni fingra hjá drengnum. Hann bætti píanókunnáttu sína nánast upp á faglegt stig.
Tónlistarmaðurinn ungi hélt sína fyrstu tónleika fimm ára gamall. Þegar um miðjan fjórða áratuginn kom Camille fram á stórum vettvangi. Hann kviknaði á Salle Pleyel sviðinu. Tónlistarmaðurinn hjálpaði áhorfendum að njóta ódauðlegra verka sígildra eins og Mozart og Beethoven.
Fljótlega fékk hann nám hjá tónskáldinu Pierre Maledan. Ungi maðurinn leitaði eftir tónlistarnámi. Í lok fjórða áratugarins fór Camille inn í tónlistarskólann á staðnum. Tónlistarmenntun hans var í höndum François Benois og Fromental Halévy.
Hann reyndist hæfur námsmaður. Camille hafði ekki aðeins áhuga á tónlist, heldur einnig á heimspeki, fornleifafræði og stjörnufræði. Við the vegur, allt sitt líf hafði hann áhuga á uppgötvunum og fréttum af ofangreindum vísindum.
Fljótlega kynnti unga tónskáldið nokkur verk fyrir aðdáendum klassískrar tónlistar. Við erum að tala um verkin "Sinfónía í A-dúr", sem og kórverkið "Jinns". Snemma á fimmta áratugnum vann hann fyrstu verðlaun í einni af tónlistarkeppnunum.
Skapandi leið tónskáldsins Camille Saint-Saens
Eftir að hafa hlotið tónlistarmenntun fór hann inn í kirkjuna, sem organisti. Nýja verkið færði tónlistarmanninum góðar tekjur en síðast en ekki síst naut hann þess að spila í kirkjunni. Það eina sem hentaði Kamil ekki var hljóðfærið sem hann var neyddur til að spila á.
Verkið tók ekki mikinn tíma frá tónlistarmanninum svo hann fékk tækifæri til að skapa. Hann framleiddi nokkur tónverk í tónlistarheiminum sem heilluðu vinsæl frönsk tónskáld. Þegar Camille fór að vinna í keisarakirkjunni fékk hann aðdáun frá F. Liszt sjálfum.
Ólíkt flestum tónskáldum þess tíma hermdi hann ekki eftir Schumann og Wagner. Honum tókst að viðhalda eigin persónuleika. Fljótlega fór fram kynning á tónverkinu "Sinfóníu nr. 1" og verkinu "City of Rome". Því miður, þeir færðu maestronum ekki viðeigandi vinsældum og voru nánast eftirlitslausir af almenningi.
Vinna við hljóðfæraleikinn "Carnival of the Animals"
Á sjöunda áratugnum varð hann kennari við Niedermeier tónlistarskólann. Kamil fór á móti kerfinu - honum tókst að setja tónlistarverk eftir samtímatónskáld inn á dagskrána. Hann fór að semja tónlistarfarsa sem ætlaður var nemendum til að spila. Camille gerir sér ekki einu sinni grein fyrir því að "Karnival dýranna" verður aðalsmerki hans í framtíðinni.
Hann gegnir stöðu kennara og veitir nánast ekki skrifum eftirtekt. Um miðjan sjöunda áratuginn, þegar Camille ákvað að hætta í tónlistarskólanum, komst hann að því að semja tónsmíðar. Á þessu tímabili kynnir hann kantötuna "Les noces de Prométhée".
Í lok sjöunda áratugarins fór fram frumflutningur á frumraun hljómsveitarverks meistarans. Við erum að tala um tónverkið "Píanókonsert nr. 60 í g-moll". Á þessum tíma er tónskáldið tímabundið búsett í Englandi. Til þess að á einhvern hátt fá peninga fyrir tilveruna neyðist hann til að skipuleggja tónlistaratriði.
Þegar hann sneri aftur til heimalands síns stofnaði hann skapandi félagsskap. Tilgangur félagsins er að gera franska nútímatónlist vinsæla. Fljótlega flutti meistarinn sinfóníska ljóðið "Spunahjól Omphala". Verkið fékk góðar viðtökur, ekki aðeins af venjulegum aðdáendum klassískrar tónlistar, heldur einnig af opinberum tónskáldum.
Í upphafi nýrrar aldar breytti maestro sínum eigin smekk. Hann gjörbreytti viðhorfi til nútímaverka. Camille hvarf frá tískuhljómnum og sneri aftur til gömlu góðu klassísku hefðanna. Hann áttaði sig á því að nútíma mótíf eru svolítið klikkuð eftir að hann heimsótti leikritið "Vorsins helgihald".
Frumsýning á óperunni "Henry VIII"
Fram að ákveðnum tíma var sú skoðun uppi að Camille væri ekki fær um að skrifa stórverk. Óperur og hins vegar voru gefnar maestro ótrúlega erfitt. Staðan breyttist eftir að hann fór að semja tónverk um hinn blóðuga enska konung. Honum tókst hið ómögulega - hann miðlaði fullkomlega þeirri stemningu sem ríkti á endurreisnartímanum. Verkið "Henry VIII" vakti ósvikinn áhuga meðal samtímamanna Camille. Hæfileika tónskáldsins var samþykkt á hæsta stigi.
Í Englandi var Camille tekin á lista yfir eitt hæfileikaríkasta tónskáld Frakklands. Nokkru síðar pantaði forysta Lundúnafílharmóníunnar tónverk frá maestronum. Hann tók pöntuninni fúslega. Fljótlega fór fram kynning á "Orgelsinfóníu nr. 3 í c-moll". Eftir vel heppnaða frumsýningu í Englandi fékk tónskáldið viðurkenningu. Verkið sem kynnt er er efst á listanum yfir vinsælustu verk Camille.
Jafnframt var unnið að leikritinu Karnival dýranna sem meistarinn hóf að semja á meðan hann kenndi enn við tónlistarskóla. Svítan var gefin út eftir dauða Camille, vegna þess að hann taldi þetta tónverk „fáránlegt og léttvægt“.
Í upphafi nýrrar aldar ferðaðist hann mikið um heimaland sitt Frakkland. Sérstaklega fyrir kórhátíðina samdi hann óratóríuna "Fyrirheitna landið". Á frumflutningi tónverks tók hann persónulega stöðu hljómsveitarstjórans. Síðustu ár ævi hans voru tónleikar hans ekki aðeins haldnir í Frakklandi heldur einnig í Bandaríkjunum.
Upplýsingar um persónulegt líf Maestro Camille Saint-Saens
Camille gat ekki stofnað persónulegt líf í langan tíma. Fram að ákveðnum tíma bjó hann með móður sinni í íbúð hennar. Árið 1875 þroskaðist hann loksins og giftist Marie-Laure Truff.
Eftir nokkurn tíma fæddi konan honum tvö börn, en þau dóu í frumbernsku. Elsti sonurinn datt út um gluggann og hrapaði til dauða og sá yngsti lést úr lungnabólgu.
Camille var í vanlíðan og þunglyndi vegna atburðanna sem tóku börnin hans frá honum. Eftir það bjuggu þau hjón undir sama þaki í þrjú ár í viðbót. Einu sinni í fjölskyldufríi í öðru landi yfirgaf Camille hótelið og kom aldrei aftur. Hann skildi eftir minnismiða til eiginkonu sinnar um að allt væri búið á milli þeirra. Hann kenndi eiginkonu sinni um dauða fyrsta barns síns. Camille gat ekki fyrirgefið konu mistök sem kostuðu dauða frumburðar hennar.
Í meira en 10 ár bjó meistarinn hjá aldraðri móður sinni. Þegar móðir tónskáldsins dó komu myrkustu tímarnir í ævisögu hans. Hann varð þunglyndur og íhugaði að yfirgefa þetta líf sjálfviljugur.
Camille ákvað að breyta ástandinu. Um tíma flutti hann til Algeirsborg. Árið 1900 settist hann loks að í París. Maestro leigði íbúð, sem var staðsett nálægt húsi látinnar móður hans, og eyddi þar restinni af dögum sínum.
Dauði Camille Saint-Saens
Í lok 21. árs síðustu aldar fór hann til Algeirsborg að verja vetur. Hann lést 16. desember 1921. Upplýsingar um andlát tónskáldsins hneyksluðu vini Camille. Hann leit algerlega heilbrigður út og kvartaði ekki yfir að líða illa. Hjartaáfall olli skyndilegum dauða maestro. Tónskáldið var jarðsett í París.
