Hver kennir fuglinum að syngja? Þetta er mjög heimskuleg spurning. Fuglinn fæðist með þessa köllun. Fyrir hana eru söngur og öndun sömu hugtökin. Sama má segja um einn vinsælasta flytjanda síðustu aldar, Charlie Parker, sem oft var kallaður Bird.
Charlie er ódauðleg djassgoðsögn. Bandarískur saxófónleikari og tónskáld sem varð einn af stofnendum bebop stílsins. Listamanninum tókst að gera alvöru byltingu í heimi djassins. Hann skapaði nýja hugmynd um hvað tónlist er.
Bebop (be-bop, bop) er djassstíll sem þróaðist í byrjun og miðjan 1940 XX aldarinnar. Framsettur stíll getur einkennst af hröðum takti og flóknum spuna.
Æska og æska Charlie Parker
Charlie Parker fæddist 29. ágúst 1920 í litla héraðsbænum Kansas City (Kansas). Hann eyddi æsku sinni í Kansas City, Missouri.
Gaurinn frá barnæsku hafði áhuga á tónlist. Þegar hann var 11 ára náði hann tökum á saxófónleik og þremur árum síðar varð Charlie Parker meðlimur skólasveitarinnar. Hann var sannarlega ánægður með að hafa fundið köllun sína.
Snemma á þriðja áratugnum var ákveðinn stíll djasstónlistar búinn til á staðnum þar sem Parker fæddist. Nýi stíllinn einkenndist af skarpskyggni, sem var „kryddaður“ með blústónum, sem og spuna. Tónlist hljómaði alls staðar og það var einfaldlega ómögulegt að verða ástfanginn af henni.
Upphaf skapandi ferils Charlie Parker
Á unglingsárum ákvað Charlie Parker framtíðarstarf sitt. Hann hætti í skóla og gekk í hljómsveitina. Tónlistarmennirnir komu fram á diskótekum, veislum og veitingastöðum á staðnum.
Þrátt fyrir þreytandi vinnu áætlaðu áhorfendur frammistöðu strákanna á $ 1. En lítil þjórfé var ekkert miðað við reynsluna sem tónlistarmaðurinn hafði á sviðinu. Á þeim tíma var Charlie Parker kallaður Yardbird (Yardbird), sem í hernum þýddi "nýliði".
Charlie minntist þess að á upphafsstigi ferils síns þurfti hann að eyða meira en 15 klukkustundum í æfingar. Þreyta eftir kennslu gladdi unga manninn mjög.
Árið 1938 gekk hann til liðs við Jay McShann djasspíanóleikara. Frá þeirri stundu hófst atvinnuferill byrjenda. Ásamt liði Jay ferðaðist hann um Ameríku og heimsótti jafnvel New York. Fyrstu atvinnuupptökur Parkers ná aftur til þessa tíma, sem hluti af McShann ensemble.
Charlie Parker flytur til New York
Árið 1939 varð Charlie Parker að veruleika draumi sínum sem þykja vænt um. Hann flutti til New York til að stunda feril sinn. Hins vegar, í stórborginni, þurfti hann ekki aðeins að vinna sér inn tónlist. Í langan tíma vann gaurinn sem uppþvottavél fyrir 9 $ á viku í Jimmies Chicken Shack, þar sem hin fræga Art Tatum kom oft fram.
Þremur árum síðar yfirgaf Parker staðinn þar sem atvinnutónlistarferill hans hófst. Hann kvaddi McShann Ensemble til að spila í Earl Hines hljómsveitinni. Þar kynntist hann trompetleikaranum Dizzy Gillespie.
Vinátta Charlie og Dizzy þróaðist í vinnusamband. Tónlistarmennirnir fóru að koma fram í dúett. Upphaf skapandi ferils Charlies og myndun nýs bebop stíl var nánast án staðfestra staðreynda. Þetta var allt að kenna verkfalli bandaríska tónlistarsambandsins 1942-1943. Þá tók Parker nánast ekki upp ný tónverk.
Fljótlega bættist djass-"goðsögnin" í hóp tónlistarmanna sem komu fram á næturklúbbum í Harlem. Auk Charlie Parker voru í hópnum: Dizzy Gillespie, píanóleikarinn Thelonious Monk, gítarleikarinn Charlie Christian og trommuleikarinn Kenny Clarke.
Bopperarnir höfðu sína eigin sýn á þróun djasstónlistar og sögðu sína skoðun. Monku sagði einu sinni:
„Samfélagið okkar vill spila þá tegund af tónlist sem „það“ getur ekki spilað. Orðið „það“ ætti að þýða hvíta hljómsveitarstjóra sem hafa tileinkað sér sveiflustíl frá svörtu fólki og á sama tíma græða peninga á tónlist ... ".
Charlie Parker, ásamt áhugasömu fólki sínu, kom fram á næturklúbbum á 52nd Street. Oftast fóru tónlistarmennirnir á klúbbana "Three Duchess" og "Onyx".
Í New York fór Parker í tónlistarkennslu á launum. Kennari hans var hið hæfileikaríka tónskáld og útsetjara Maury Deutsch.
Hlutverk Charlie Parker í þróun bebop
Á fimmta áratugnum veitti Charlie Parker ítarlegt viðtal við eitt af virtu ritunum. Tónlistarmaðurinn minntist eins kvölds árið 1950. Síðan spilaði hann Cherokee með gítarleikaranum William "Biddy" Fleet. Charlie sagði að það væri þetta kvöld sem hann hafði hugmyndina um hvernig ætti að auka fjölbreytni í „fáránlega“ sólóinu.
Hugmynd Parkers lét tónlistina hljóma allt öðruvísi. Hann áttaði sig á því að með því að nota öll 12 hljóðin á krómatíska skalanum er hægt að beina laglínunni í hvaða tóntegund sem er. Þetta braut í bága við almennar reglur um venjulega smíði djasssólóa, en um leið gerði verkin „bragðmeiri“.
Þegar bebop var í frumbernsku gagnrýndu flestir tónlistargagnrýnendur og djassmenn á sveiflutímanum hina nýju stefnu. En bopperar voru það síðasta sem þeim þótti vænt um.
Þeir kölluðu þá sem afneituðu þróun nýrrar tegundar, myglaðar fíkjur (þýðir "myglað smáræði", "myglað form"). En það voru fagmenn sem voru jákvæðari í garð bebop. Coleman Hawkins og Benny Goodman tóku þátt í jams, stúdíóupptökum ásamt fulltrúum nýju tegundarinnar.
Vegna þess að tveggja ára bann við upptökum í auglýsingum var frá 1942 til 1944, er mikið af fyrstu dögum bebops ekki skráð á hljóðupptökur.
Fram til 1945 var ekki tekið eftir tónlistarmönnunum og því var Charlie Parker áfram í skugga vinsælda sinna. Charlie, með Dizzy Gillespie, Max Roach og Bud Powell, rokkaði tónlistarheiminn.
Þetta er ein besta frammistaða Charlie Parker.
Ein frægasta sýning lítils hóps var endurútgefin um miðjan 2000: „Tónleikar í ráðhúsi New York. 22. júní 1945". Bebop hlaut fljótlega víðtæka viðurkenningu. Tónlistarmennirnir eignuðust aðdáendur ekki aðeins í formi venjulegra tónlistarunnenda, heldur einnig tónlistargagnrýnenda.
Sama ár tók Charlie Parker upp fyrir Savoy útgáfuna. Upptakan varð síðar ein frægasta djasslota allra tíma. Fundirnir í Ko-Ko og Now's the Time voru sérstaklega eftirtektarverðir af gagnrýnendum.
Til stuðnings nýju upptökunum fóru Charlie og Dizzy í stóra tónleikaferð um Bandaríkin. Ekki er hægt að segja að ferðin hafi heppnast vel. Ferðinni lauk í Los Angeles hjá Billy Berg.
Eftir tónleikaferðina sneru flestir tónlistarmennirnir aftur til New York en Parker var áfram í Kaliforníu. Tónlistarmaðurinn skipti miðanum sínum fyrir eiturlyf. Jafnvel þá var hann háður heróíni og áfengi svo mikið að hann gat ekki stjórnað lífi sínu. Í kjölfarið endaði stjarnan á geðsjúkrahúsinu í Camarillo fylki.
Charlie Parker fíkn
Charlie Parker prófaði eiturlyf fyrst þegar hann var langt frá sviðinu og vinsældum almennt. Heróínfíkn listamannsins er fyrsta ástæðan fyrir því að tónleikar hafa verið aflýst reglulega og hans eigin tekjur lækka.
Charlie byrjaði í auknum mæli að lifa af því að "spurja" - götugjörning. Þegar hann átti ekki nægan pening fyrir fíkniefnum hikaði hann ekki við að fá þau lánuð hjá samstarfsfólki. Að þiggja gjafir frá aðdáendum eða panta uppáhalds saxófóninn sinn. Oft fóru skipuleggjendur sýninganna fyrir Parker tónleikana í veðlánabúðina til að leysa hljóðfærið.
Charlie Parker skapaði alvöru meistaraverk. Hins vegar er líka ekki hægt að neita því að tónlistarmaðurinn hafi verið eiturlyfjafíkill.
Þegar Charlie flutti til Kaliforníu var ekki svo auðvelt að fá heróín. Það var aðeins öðruvísi líf hér og það var ekki eins og umhverfið í New York. Stjarnan byrjaði að bæta upp heróínskortinn með óhóflegri áfengisneyslu.
Upptaka fyrir Dial útgáfuna er skýrt dæmi um stöðu tónlistarmannsins. Fyrir fundinn neytti Parker heila flösku af áfengi. Á Max Making Wax sleppti Charlie nokkrum taktum í fyrsta kórnum. Þegar listamaðurinn loksins bættist við kom í ljós að hann var drukkinn og gat ekki staðið í lappirnar. Við upptökur á Lover Man þurfti framleiðandinn Ross Russell að styðja Parker.
Eftir að Parker var sleppt af geðsjúkrahúsinu leið honum vel. Charlie tók upp nokkur af meistaraverkum á efnisskrá sinni.
Áður en hann fór frá Kaliforníu gaf tónlistarmaðurinn út Relaxin' at Camarillo þemað til heiðurs dvalar hans á sjúkrahúsinu. Hins vegar, þegar hann sneri aftur til New York, tók hann upp gamlan vana. Heróín bókstaflega át líf orðstírs.
Áhugaverðar staðreyndir um Charlie Parker
- Nöfn margra laga sem Charlie tók upp eru tengd fuglum.
- Árið 1948 hlaut listamaðurinn titilinn "Tónlistarmaður ársins" (samkvæmt hinu virta riti "Metronome").
- Varðandi útlit gælunafnsins "Ptah" eru skiptar skoðanir. Ein vinsælasta útgáfan hljómar svona: vinir kallaðir Charlie "Bird" vegna óhóflegrar ástar listamannsins á steiktum alifuglum. Önnur útgáfa er sú að á ferðalagi með liðinu sínu ók Parker óvart inn í hænsnakofa.
- Vinir Charlie Parker sögðu að hann væri vel að sér í tónlist - frá klassískri evrópskri til Suður-Ameríku og kántrí.
- Seint á ævinni snerist Parker til íslamstrúar og varð meðlimur Ahmadiyya hreyfingarinnar í Bandaríkjunum.
Dauði Charlie Parker
Charlie Parker lést 12. mars 1955. Hann dó rétt þegar hann horfði á Dorsey Brothers Orchestra þáttinn í sjónvarpinu.
Listamaðurinn lést af bráðri árás á bakgrunni skorpulifur. Parker leit illa út. Þegar læknarnir komu til að skoða hann gáfu þeir Parker sjónrænt 53 ár, þó Charlie hafi verið 34 ára þegar hann lést.
Þeir aðdáendur sem vilja finna fyrir ævisögu listamannsins ættu endilega að horfa á myndina sem er tileinkuð ævisögu Charlie Parker. Við erum að tala um myndina "Bird" í leikstjórn Clint Eastwood. Aðalhlutverk myndarinnar fór til Forest Whitaker.
