Mikið hefur verið skrifað um Diary of Dreams. Þetta er kannski einn dularfullasti hópur í heimi. Ekki er hægt að skilgreina tegund eða stíl Diary of Dreams sérstaklega. Þetta er synth-popp og gotneskt rokk og dökk bylgja.
Í gegnum árin hafa óteljandi vangaveltur verið settar fram og dreift af alþjóðlegu aðdáendasamfélagi og margar þeirra hafa verið samþykktar sem hinn endanlegi sannleikur. En eru þeir virkilega eins og þeir virðast?
Er Diary of Dreams annað skrefið inn í tónlistarheiminn fyrir snillinginn Adrian Hates? Eða er þessi hópur í raun einleiksverkefni og allir frekari meðlimir hans eru hreint ímyndunarafl skapara þeirra? Er hann virkilega brjálaður? Jæja, við skulum sjá. Meira en 15 árum eftir stofnun þessa hóps er kominn tími til að segja alvöru sögu.
Innblástur fyrir Adrian Hates
Hverjum hefði dottið í hug að Diary of Dreams væri upphaflega verkefni án þess að nota nokkurn hljóðgervl. Svo voru í hljómi hópsins bara þung gítarriff.
Ástæðan fyrir því að tónlist söngvarans Adrian Hates tók aðra stefnu gæti verið sú að hann ólst upp við að hlusta á sinfóníur Beethovens (sem hann kýs enn sem eitt af uppáhaldstónlistunum sínum), Mozart, Vivaldi og önnur fullkomin klassísk tónskáld.
Auk þess hafði hann ekki mikið samband við nútímatónlist. Hann leitaði að samhljómi fyrir eigin tónlist í meisturum fyrri tíma. Hins vegar átti tónlistarmaðurinn áðurnefndan klassíska gítar sem heillaði Adrian níu ára gamall.
Adrian lærði mikið til að spila það þar til hann var 21 árs. Það kemur því ekki á óvart að gítarar gegna enn mikilvægu hlutverki í tónlist Diary of Dreams í dag, jafnvel þó að sumir eigi jafnvel erfitt með að heyra eða þekkja þessa hljómsveit.
Adrian Heights sjálfur fæddist í Þýskalandi, borginni Düsseldorf.
næði og hæfileika
En aðeins sex árum eftir fyrstu tónlistarsókn sína - Adrian var 15 ára og bjó á afskekktum stað í New York fylki - lærði drengurinn um lykilhljóðfærin sem yrðu honum svo mikilvæg í framtíðinni.
Fjölskylda hans flutti í einmana bú sem var umkringt nokkrum hektarum lands. Þannig að enginn gat komið í veg fyrir að skapandi unglingurinn færi í sinn eigin tónlistarheim. Adrian sagði sjálfur að síðan þá elskaði hann einmanaleika.
Margt fólk bjó í húsinu en þar voru líka mörg herbergi. Svo í einu þeirra stóð stórt klassískt píanó. Adrian fannst fyrst gaman að sitja nálægt honum og ýta bara á mismunandi takka. Að hans eigin mati þarf maður ekki að vera píanóleikari til að njóta hljóma þessara hljóma. Fljótlega fór hann að flytja gítarlaglínur sínar yfir á píanóið.
Öll börn í fjölskyldunni fengu tónlistarkennslu, svo Adrian var engin undantekning og fór að læra á píanó.
Í skólanum þróaði strákurinn líka skapandi hæfileika sína. Sérstaklega í skólanum fengu börn klukkutíma þar sem þau gátu skrifað hvað sem þau vildu. Hér sýndi Adrian aðra hæfileika sína - að skrifa. Kennarinn veitti hæfileikaríkum drengnum athygli sem skrifaði frjálslega um allt. Önnur börn áttu í erfiðleikum með þetta.
Myndun hópsins Diary of Dreams
Árið 1989 spiluðu sex tónlistarmenn á alls kyns venjuleg hljóðfæri, en engin hljómborð. Sem kemur mjög á óvart frá nútíma sjónarhorni varðandi þennan tiltekna hóp. Þeir notuðu gítar, bassa, trommur og söng. En í fyrstu var Adrian ekki söngvari. Ástæðan fyrir þessu var nokkuð rökrétt, hann var klassískur gítarleikari og lék líka sem einn af þeim í hljómsveitinni.
Þrátt fyrir að hann hafi lýst tónlistinni sem algjörlega stjórnleysislegri kom það glögglega í ljós á þessu frumstigi í sögu hljómsveitarinnar að Adrian var hætt við fullkomnunaráráttu og leit að sjálfsbætingu á háu stigi. Eiga þeir að covera önnur lög?
Nei, þetta áttu að vera tónverk skrifuð af þeim persónulega, sem voru kynnt almenningi af ungum hópi með síbreytilegu nafni. Einn slíkur titill var lag sem heitir Tagebuch der Träume (Draumadagbók) sem Adrian samdi fyrir sig. Einfalt gítarlag bar ansi fallegan titil. Adrian fékk á tilfinninguna að það þýddi meira en titill lagsins.
Því var titillinn þýddur á ensku. Adrian Hates valdi að nota Diary of Dreams sem sviðsnafnið sem hann vann undir.
Stúdíóupptökur
Árið 1994 var fyrsta plata sveitarinnar, Cholymelan, tekin upp á útgáfufyrirtækinu Dion Fortune (myndmynd af orðinu Melancholy - melankólía). Hvattur af velgengni plötunnar stofnaði Hates sitt eigið útgáfufyrirtæki sem heitir Accession Records og gaf út röð platna á næstu árum.
Önnur platan End of Flowers kom út árið 1996 og stækkar við myrkan og drungalegan hljóm fyrra verksins.
Bird Without Wings fylgdi í kjölfarið ári síðar, en tilraunakenndara verkið Psychoma? Var tekin upp árið 1998.
Næstu tvær plötur One of 18 Angels og Freak Perfume (ásamt fylgiplötunni PaniK Manifesto) notuðu rafræna takta í meira mæli. Þetta skilaði sér í meiri klúbbhljómi og víðtækari viðurkenningu fyrir hljómsveitina.
Nigredo 2004 þeirra (hugmyndaplata innblásin af goðafræðinni sem hljómsveitin bjó til) sá aftur á móti hugmyndum hins gamla, en sýndi samt sprungur af dans-stilla hljóði þeirra. Lög frá Nigredo tónleikaferðinni voru síðar gefin út á geisladiskinum Alive og félaga DVD Nine In Numbers. Árið 2005 kom út EP Menschfeind.
Næsta plata í fullri lengd, Nekrolog 43, kom út árið 2007 og býður upp á meira úrval af stemningum og hugmyndum en fyrri verk.
Þann 14. mars 2014 kom út stúdíóplatan Elegies in Darkness.
Lifandi sýningar
Diary of Dreams hefur tilkynnt að stutt tónleikaferð um Bandaríkin sé fyrirhuguð árið 2019: Hell in Eden með dagsetningum í maí 2019.
Á tónleikum nýtur Adrian Hates aðstoð gestasession tónlistarmanna. Oftast er það slagverksleikari, gítarleikari og hljómborðsleikari. Í 15 ára skapandi starfsemi hefur samsetning tónleikahópsins verið stöðugt uppfærð. Eini „langlifarinn“ er gítarleikarinn Gaun.A, sem hefur komið fram með hljómsveitinni síðan seint á tíunda áratugnum.
