Þegar kemur að óperusöngvurum er Enrico Caruso svo sannarlega vert að nefna.
Hinn frægi tenór allra tíma og tímabila, eigandi flauelsmjúkrar barítónröddar, átti einstaka raddtækni við að skipta yfir í tón af ákveðinni hæð meðan á flutningi hlutans stóð.
Engin furða að hið fræga ítalska tónskáld Giacomo Puccini, sem heyrði rödd Enrico í fyrsta skipti, kallaði hann "sendiboði Guðs."
10 árum fyrir andlát hans var flytjandi óperutónverka viðurkenndur sem „konungur tenóranna“. Og tíminn sem söngvarinn lifði var stoltur kallaður "Karuzov's".
Svo hver er þetta "fyrirbæri" hvað varðar kraft og tón? Hvers vegna er hann kallaður hinn mikli meðal hinna stóru og jafnast á við goðsagnir óperusviðsins Ruffo og Chaliapin? Hvers vegna eru tónlistarverk hans enn vinsæl?
Erfið bernska Enrico Caruso
Eigandi ljómandi sönghæfileika fæddist á Ítalíu í útjaðri sólríka Napólí 25. febrúar 1873 í iðnaðarhverfi. Foreldrar framtíðar fræga fólksins bjuggu mjög illa.
Ungur að árum var drengurinn sendur í skóla, þar sem hann fékk aðeins grunnmenntun, lærði undirstöðuatriði í tækniteikningu og lærði undirstöðuatriði í ritun og talningu.
Faðir söngvarans (vélvirki að atvinnu) dreymdi að sonur hans myndi feta í fótspor hans. Um leið og Caruso var 11 ára var hann sendur í nám hjá kunnuglegum verkfræðingi. Enrico hafði hins vegar ekki áhuga á hönnun og smíði. Honum fannst gaman að syngja í kirkjukórnum.
Þegar ungi maðurinn var 15 ára lést móðir hans úr kóleru. Lífið er orðið enn erfiðara fjárhagslega. Til að lifa af ákvað ungi maðurinn að hjálpa föður sínum.
Þegar Enrico hætti námi fékk hann vinnu á verkstæðinu, en hann hætti ekki að syngja í musterinu. Sóknarbörnin dáðust að ótrúlegri rödd unga mannsins. Honum var boðið að syngja serenöður fyrir ástvin sinn og greiddi ríkulega fyrir þjónustuna.
Innblásinn af almenningsálitinu fór Caruso út til að flytja sólóaríur á götunni. Slík iðja færði fjölskyldunni litlar en stöðugar tekjur.
Örlagaríkur fundur með Guglielmo Vergine
Ekki er vitað hversu mikið maður þyrfti að koma fram á almennum götutónleikum, flytja napólísk þjóðlög og ballöður, ef einn dag á slíkum leik yrði ekki tekið eftir hæfileikaríkum ungum flytjanda af einum af kennurum söngskólans, Guglielmo. Vergine.
Það var hann sem sannfærði föður drengsins (Marcello Caruso) um að senda son sinn í tónlistarskóla. Marcello reiknaði í rauninni ekki með árangri en var engu að síður sammála.
Fljótlega kynnti Vergine hinn hæfileikaríka unga mann fyrir hinum áhrifamikla óperusöngvara Masini. Framúrskarandi tenór kunni mjög vel að meta hæfileika nemandans og benti á að maður yrði að geta notað náttúrugáfuna.
Þorstinn til að flýja fátækt og löngunin til að verða frægur gerðu sitt gagn. Caruso vann hörðum höndum allt sitt líf og vann hörðum höndum að sjálfum sér, þökk sé því að hann hlaut almenna viðurkenningu, ekki aðeins heima, heldur einnig langt út fyrir landamæri þess.
Helstu stig skapandi ferils Enrico Caruso
Upphafspunkturinn, „fínasta stundin“ við að sigra sviðið, var flutningur á þætti Enzo í óperunni La Gioconda árið 1897 í Palermo. Sigurgangan endaði þó með ekki síður sláandi mistökum.
Óhóflegur hroki eða viljaleysi til að skilja við peninga til að greiða fyrir þjónustu klakkara leiddi til þess að almenningur kunni ekki að meta frammistöðuna.
Enrico, sem varð fyrir vonbrigðum með áhorfendur frá Napólí, fór í tónleikaferð um önnur lönd og borgir á Ítalíu. Fyrsti áfangastaðurinn var fjarlægt og óþekkt Rússland. Það voru erlendar sýningar sem lofuðu söngkonuna.
Árið 1900 sneri hann aftur til síns litla heimalands. Sem frægur flytjandi óperuþátta kom hann þegar fram á sviði í hinum goðsagnakennda La Scala.
Fljótlega fór Caruso aftur í tónleikaferð. Hann hélt tónleika í London, Berlín, Hamborg og öðrum borgum Evrópu.
En töfrandi rödd hans sló algjörlega í gegn hjá bandarískum unnendum óperutegundarinnar. Eftir að hafa sungið í fyrsta sinn í Metropolitan óperunni (New York) árið 1903, varð flytjandi aðaleinleikari leikhússins í næstum 20 ár. Veikindi söngvarans og skyndilegt andlát komu í veg fyrir að hann gæti haldið áfram svimandi ferli sínum.
Frægustu aríur og lög flutt af Enrico Caruso:
- "Ástardrykkur" - Nemorino.
- "Rigoletto" - Hertoginn.
- "Carmen" - Jose.
- "Aida" - Radames.
- Pagliacci - Canio.
- O Sole Mio.
Staðreyndir úr persónulegu lífi
Caruso naut velgengni með hinu kyninu. Fyrsta alvarlega samband söngkonunnar var við ítölsku óperudívuna Ada Giachetti. Ungt fólk formfesti hins vegar ekki sambandið, enda búið í borgaralegu hjónabandi í 11 ár.
Ada fæddi eiginmanni sínum fjögur börn, þar af dóu tvö á unga aldri. Hjónin slitu samvistum að frumkvæði eiginkonunnar sem hljóp á brott frá fyrrum elskhuga sínum með nýjan útvalda - bílstjóra.
Það er vitað að Enrico Caruso var opinberlega giftur einu sinni. Eiginkona hans var dóttir bandaríska milljónamæringsins Dorothy Park Benjamin, sem var með honum til dauðadags.
Hinn frægi tenór dó 48 ára að aldri úr purulent brjóstholsbólgu (2. ágúst 1921). Um 80 þúsund manns mættu til að kveðja uppáhalds óperusöngvara sinn.
Balsemda líkið var geymt í glersarkófagi í kirkjugarði í Napólí. Aðeins nokkrum árum síðar var hinn látni grafinn í gröf.
Áhugaverðar upplýsingar úr ævisögu söngvarans
- Í minningu látins eiginmanns síns gaf Dorothy út 2 bækur tileinkaðar lífi hæfileikaríks og ástkærs eiginmanns.
- Caruso er fyrsti óperusöngvarinn sem tók upp aríur í flutningi sínum á grammófónplötu.
- Sem einn eftirsóttasti listamaðurinn er Enrico einnig þekktur sem safnari fornminja, gamalla mynta og frímerkja.
- Söngvarinn teiknaði skopmyndir og skopmyndir vel, lék á nokkur hljóðfæri, samdi eigin verk ("Serenade", "Sweet Torments").
- Eftir dauða hins fræga tenórs var búið til risastórt kerti að verðmæti yfir $3500 (gífurleg upphæð í þá daga). Aðeins mátti kveikja á henni einu sinni á ári fyrir framan andlit Madonnu í bandarísku heilags Pompejuskirkju.
Náttúruleg gjöf, frumlegur háttur á flutningi á ljóðrænum og dramatískum óperuþáttum, viljastyrkur og dugnaður gerði Enrico Caruso kleift að ná markmiðum sínum og verðskulda alhliða viðurkenningu.
Í dag er nafnið Caruso orðið að nafni. Svona kalla þeir alvöru hæfileika, eigendur óvenjulegra raddhæfileika. Samanburður við einn merkasta tenór allra tíma er æðsti heiður flytjanda.
