Georges Bizet er heiðrað franskt tónskáld og tónlistarmaður. Hann starfaði á tímum rómantíkur. Á meðan hann lifði voru sum verka meistarans hafnað af tónlistargagnrýnendum og aðdáendum klassískrar tónlistar. Meira en 100 ár munu líða og sköpun hans verður alvöru meistaraverk. Í dag heyrast ódauðleg tónverk Bizet í virtustu leikhúsum heims.
Bernska og æska Georges Bizet
Hann fæddist í París 25. október 1838. Hann hafði alla möguleika á að leggja sitt af mörkum til þróunar tónlistar. Drengurinn var alinn upp í frumgreindri fjölskyldu. Tónlist var oft spiluð í húsi Bizets.
Móðir Georges var virtur píanóleikari og bróðir hennar var talinn einn besti söngkennarinn. Í fyrra skiptið eftir fæðingu sonar síns stofnaði höfuð fjölskyldunnar lítið fyrirtæki sem seldi hárkollur. Síðan byrjaði hann að kenna söng, án þess að hafa prófílmenntun að baki.
Bizet elskaði tónlist. Ólíkt jafnöldrum elskaði drengurinn að læra. Á stuttum tíma náði hann tökum á nótnaskrift og eftir það ákvað móðir hans að kenna syni sínum að spila á píanó.
Sex ára fór hann í skóla. Námskeið var gefið drengnum auðveldlega. Einkum sýndi hann einlægan áhuga á lestri og klassískum bókmenntum.
Þegar móðirin sá að lestur byrjaði að þröngva tónlistinni stjórnaði hún því að Bizet eyddi að minnsta kosti 5 klukkustundum á dag við píanóið. Tíu ára gamall fór hann inn í tónlistarháskólann í París. Georges olli móður sinni ekki vonbrigðum.
Hann hafði ótrúlegt minni og heyrn. Þökk sé hæfileikum sínum hélt drengurinn fyrstu verðlaununum sínum í höndunum, sem gerði honum kleift að taka ókeypis kennslu frá Pierre Zimmermann. Fyrstu kennslustundirnar sýndu að Bizet var hneigður til að semja tónverk.
Að semja tónverk fangaði hann algjörlega. Á þessu tímabili skrifar hann um tug verka. Því miður er ekki hægt að flokka þær sem ljómandi en það voru þær sem sýndu tónskáldinu unga hvaða mistök hann ætti að vinna með.
Samhliða tónsmíðum sínum fór hann að leika á hljóðfæri í bekk prófessors Francois Benois. Á þessu tímabili tókst honum að vinna til fleiri virtu verðlauna.
Skapandi leið og tónlist tónskáldsins Georges Bizet
Á námsárunum skapaði meistarinn sitt fyrsta ljómandi verk. Þetta er sinfónían í C-dúr. Það er athyglisvert að nútímasamfélag gat notið hljóðs tónverksins aðeins á þriðja áratug síðustu aldar. Það var þá sem verkið var dregið úr skjalasafni Tónlistarskólans í París.
Samtímamenn kynntust verkum tónskáldsins í keppninni svokölluðu sem Jacques Offenbach skipulagði góðfúslega. Þátttakendur keppninnar stóðu frammi fyrir erfiðu verkefni - að skrifa söngleikjamynd þar sem nokkrar persónur munu taka þátt í einu. Þrátt fyrir erfiðleikana hafði Bizet eitthvað til að berjast fyrir. Jacques lofaði sigurvegaranum gullverðlaunum, auk meira en 1000 frönkum. Á sviðinu sýndi maestro hina kómísku óperettu "Doctor Miracle". Hann varð sigurvegari keppninnar.
Það mun líða aðeins meiri tími og hann mun taka þátt í næstu tónlistarkeppni. Að þessu sinni kynnti hann almenningi hina snilldarkantötu Clovis og Clotilde. Hann fékk styrk og fór í árslangt starfsnám í Róm.
Ungur Georges var heillaður af fegurð Ítalíu. Stemningin á staðnum, dásamlegt landslag og kyrrðin sem ríkti í borginni veittu honum innblástur til að skapa nokkur verk. Á þessu tímabili gaf hann út óperuna Don Procopio, auk hinnar frábæru óð-sinfóníu Vasco da Gamma.
Heimsókn
Á 60. ári neyddist hann til að snúa aftur til yfirráðasvæðis Parísar. Hann fékk þær fréttir frá föðurlandi sínu að móðir hans væri veik. Næstu árin var hann á brúninni. Þunglyndi greip hann. Á þessum tíma tók hann að sér að skrifa afþreyingarverk. Auk þess hélt hann einkatíma í tónlist. Bizet tók ekki að sér að skrifa alvarleg verk, sem trú hans á sjálfan sig fjaraði smám saman úr.
Vegna þess að hann var verðlaunahafi Rómar féll ábyrgðin á að skrifa gamanverkið "Opera-Comic" á herðar meistarans. Hann gat hins vegar ekki tekið að sér samsetningu verksins. Á 61. ári lést móðir hans og ári síðar kennari hans og leiðbeinandi. Hinir hörmulegu atburðir tóku síðasta styrkinn frá maestronum.
Hann sneri aftur til sjálfs sín aðeins nokkrum árum síðar. Á þessu tímabili skapar hann óperurnar The Pearl Seekers og The Beauty of Perth. Verkin fengu góðar viðtökur ekki bara hjá venjulegum aðdáendum klassíksans heldur einnig tónlistargagnrýnendum.
Blómatími sköpunargáfunnar
Bizet opnaði sig sem tónskáld á áttunda áratugnum. Á þessu tímabili fór frumsýning Jamila fram á vettvangi hins virta Opera Comic Theatre. Tónlistargagnrýnendur dáðust að arabísku mótífunum og heildarléttleika verksins. Nokkrum árum síðar samdi hann tónlistarundirleikinn við drama Alphonse Daudet, The Arlesian. Því miður mistókst sýningin.
Óperan "Carmen" varð hápunktur verks meistarans. Athyglisvert er að á meðan hann lifði var verkið ekki viðurkennt. Hún var enn vanmetin af samtímamönnum Bizets. Framleiðslan var gagnrýnd og kölluð siðlaus og gagnslaus. En með einum eða öðrum hætti var óperan sett upp meira en 40 sinnum. Leikhúsgestir horfðu á sýninguna af forvitni, þar sem meistarinn lést á þessu tímabili.
Borgaralegur almenningur sætti sig ekki við verkið og sakaði meistarann um siðleysi og tónlistargagnrýnendur frönsku höfuðborgarinnar hrópuðu háðslega. „Hvílíkur sannleikur! En hvílíkur skandall!
Því miður lifði tónskáldið og tónlistarmaðurinn ekki lengi fyrir viðurkenningu á frábærri sköpun sinni. Ári síðar lofuðu virt tónskáld verkið en Bizet var ekki svo heppinn að heyra hvað þau sögðu sérstaklega um óperuna sem hann skapaði.
Upplýsingar um persónulegt líf Georges Bizet
Bizet var örugglega farsæll með sanngjarnara kyninu. Fyrsta ást tónskáldsins var heillandi Ítali að nafni Giuseppa. Samband þróaðist ekki af þeirri ástæðu að maestro fór frá Ítalíu og stúlkan vildi ekki fara með elskhuga sínum.
Á sínum tíma fékk hann áhuga á konu sem var þekkt í samfélaginu sem Madame Mogador. Bizet var ekki hrædd við þá staðreynd að frúin var miklu eldri en tónskáldið. Auk þess hafði Madame Mogador frekar hneykslanlegt orðspor í samfélaginu. Bizet var ekki ánægður með konuna en í langan tíma gat hann ekki ákveðið að fara frá henni. Hjá henni þjáðist hann af skapsveiflum. Þegar þessu sambandi lauk fór þunglyndisbylgja yfir hann.
Hann fann sanna karlkyns hamingju með dóttur kennara síns Fromental Halévy, Genevieve. Athyglisvert er að foreldrar stúlkunnar voru á móti þessu hjónabandi. Þeir gerðu sitt besta til að fá dóttur sína frá því að giftast fátæka Georges. Ástin reyndist sterkari og hjónin giftu sig.
Í frönsk-prússneska stríðinu var hann kallaður inn í varðliðið, en var fljótt látinn laus vegna þess að hann var rómverskur fræðimaður. Eftir það tók hann konu sína og flutti til yfirráðasvæðis Parísar.
Í þessu hjónabandi eignuðust hjónin son. Það var orðrómur um að Bizet ætti einnig erfingja frá vinnukonu. Eftir að sögusagnirnar um óviðkomandi barnið voru staðfestar varð eiginkonan reið út í eiginmann sinn og hóf ástarsamband við rithöfund á staðnum. Georges vissi af þessu og hafði miklar áhyggjur af því að konan hans myndi ekki yfirgefa hann.
Áhugaverðar staðreyndir um tónskáldið
- Alexandre Cesar Leopold Bizet er hið rétta nafn hins mikla tónskálds.
- Hann hefur starfað sem gagnrýnandi. Einu sinni fékk hann virta stöðu í einu af vinsælustu frönsku útgáfunum.
- Georges var frábær píanóleikari. Hæfni hans gladdi ekki aðeins venjulega áhorfendur, heldur einnig reynda tónlistarkennara. Bizet var kallaður virtúós frá Guði.
- Nafn maestro var gleymt í mörg, mörg ár. Áhugi á verkum tónskáldsins vaknaði fyrst á 20. öld, smám saman fór að minnast hans oftar og oftar.
- Hann eignaðist ekki nemendur og varð ekki upphafsmaður nýrrar tónlistarstefnu.
Síðustu ár Georges Bizet
Dauði hins mikla meistara er hulinn leyndarmálum og leyndardómum. Hann var farinn frá yfirráðasvæði Bougival. Þangað fóru hann og fjölskylda hans í sumarfrí. Fjölskyldan bjó ásamt vinnukonunni í glæsilegu tveggja hæða húsi.
Í maí veiktist hann en það kom ekki í veg fyrir að maðurinn færi fótgangandi í eina ánna í lok vorsins 75. Hann elskaði að synda. Þrátt fyrir að eiginkonan hafi haldið því fram að eiginmaður hennar ætti ekki að synda hlustaði hann ekki á hana.
Daginn eftir versnaði gigt hans og hiti. Degi síðar fann hann ekki lengur fyrir útlimum sínum. Degi síðar fékk Bizet hjartaáfall. Læknirinn sem kom í hús tónskáldsins gerði allt sem í hans valdi stóð til að bjarga lífi hans en það lét honum ekki líða betur. Hann eyddi næsta degi nánast meðvitundarlaus. Hann lést 3. júní 1875. Dánarorsök maestro var hjartakvilli.
Þegar náinn vinur komst að harmleiknum kom hann strax til fjölskyldunnar. Hann fann skurðsár á hálsi tónskáldsins. Hann sagði að dánarorsök gæti verið morð. Þar að auki, við hliðina á honum var sá sem vildi hann dauða, nefnilega elskhuga konu sinnar - Delaborde. Við the vegur, eftir jarðarförina, gerði Delaborde nokkrar árangurslausar tilraunir til að giftast ekkju maestrosins, en hún neitaði honum.
Ævisagafræðingar segja að önnur möguleg orsök dauða maestrosins hafi verið sjálfsvígstilraunir eftir kynningu á hinni misheppnuðu óperu Carmen. Samkvæmt þeim reyndi tónskáldið að deyja á eigin spýtur. Þetta skýrir tilvist skurðarmerkja á hálsinum.
