Gioacchino Antonio Rossini er ítalskt tónskáld og hljómsveitarstjóri. Hann var kallaður konungur klassískrar tónlistar. Hann hlaut viðurkenningu á meðan hann lifði.
Líf hans var fullt af gleðilegum og sorglegum augnablikum. Hver upplifuð tilfinning hvatti maestroinn til að skrifa tónlistarverk. Sköpun Rossini hefur orðið helgimynda fyrir margar kynslóðir klassík.
Æska og æska
Maestro fæddist 29. febrúar 1792 á yfirráðasvæði ítalskrar héraðsbæjar. Höfuð fjölskyldunnar starfaði sem tónlistarmaður og móðir hans vann sem saumakona.
Það er ekki erfitt að giska á að Rossini hafi erft ást sína á tónlist frá föður sínum. Hann gaf honum fullkomna heyrn og getu til að flytja tónlist í gegnum hjartað. Afganginn af hæfileikum hans tók drengurinn við af móður sinni.
Höfuð fjölskyldunnar einkenndist ekki aðeins af góðum tónlistarsmekk. Hann var aldrei hræddur við að segja sína eigin skoðun. Oftar en einu sinni lýsti maður skoðun sinni gegn núverandi ríkisstjórn, fyrir það þurfti hann að sitja á bak við lás og slá.
Móðir Rossini, Anna, uppgötvaði sönghæfileika sína sex árum eftir fæðingu sonar síns. Konan hóf störf sem óperusöngkona. Í 10 ár hélt Anna tónleika í bestu leikhúsum Evrópu, þar til röddin fór að bresta.
Árið 1802 flutti fjölskyldan til sveitarfélagsins Lugo. Hér hlaut Rossini litli grunnmenntun sína. Presturinn á staðnum kynnti unga manninum verk frægra tónskálda. Á þessu tímabili heyrði hann fyrst hæfileikarík tónverk Mozarts og Haydn.
Á unglingsaldri hafði hann samið nokkrar sónötur. Því miður, verkin voru kynnt almenningi fyrst eftir að fastagestur fundust sem veittu Rossini fjárhagslegan stuðning. Þegar árið 1806 fór ungi maðurinn inn í Liceo Musicale. Í menntastofnun bætti hann raddhæfileika sína, lærði að spila á nokkur hljóðfæri og náði tökum á grunnatriðum tónsmíða.
Á námstíma sínum vann hann í leikhúsi. Baritóntenór hans heillaði kröfuharða áhorfendur. Tónleikar Rossini voru haldnir í fullum sal. Á sama tíma skrifaði hann frábært tónverk fyrir dramað "Demetrius and Polybius". Athugið að þetta er fyrsta ópera meistarans.
Höfuð fjölskyldunnar og móðir Rossini, sem skapandi fólks, skildi að ópera væri að blómstra í heiminum. Miðja þessarar tegundar á þeim tíma var Feneyjar. Án þess að hugsa sig um tvisvar ákvað fjölskyldan að senda son sinn undir umsjón Morandi, sem bjó á Ítalíu.
Skapandi leið og tónlist maestro Gioacchino Antonio Rossini
"Demetrius og Polybius" var fyrsta verk meistarans þegar þetta var skrifað. "Skilfingur fyrir hjónaband" er frumraun verksins, sem var það fyrsta sem sett var upp í leikhúsinu. Fyrir framleiðsluna fékk hann nokkuð glæsilega upphæð fyrir þann tíma. Árangurinn hvatti Rossini til að skrifa þrjú verk í viðbót.
Tónskáldið samdi ekki aðeins fyrir Ítalíu. Kynning á sýn hans á Árstíðirnar fjórar eftir Haydn fór fram í Bologna. Verkum Rossini var tekið nokkuð vel, en það kom upp vandamál með "Skrítarmálið". Verkið fékk kaldar viðtökur meðal almennings og hlaut neikvæða dóma tónlistargagnrýnenda. Athugið að bæði leikritin voru sett upp í leikhúsum Ferrari og Rómar.
Árið 1812 var sett upp óperan „Chance Makes a Thief, or Mixed Suitcases“. Það kemur á óvart að verkið hefur verið sett upp yfir 50 sinnum. Vinsældir Rossini voru yfirgnæfandi. Sú staðreynd að hann var meðal farsælustu tónskálda leysti hann úr herþjónustu.
Í kjölfarið fylgdi kynning á óperunni "Tancred". Það var afhent ekki aðeins á Ítalíu. Frumsýning hennar sló í gegn í London og New York. Það mun aðeins taka nokkrar vikur fyrir meistarann að kynna Ítölsku konuna í Algeirsborg, sem einnig var frumsýnd með frábærum árangri.
Nýtt stig í lífi meistarans
Við upphaf ársins 1815 opnaði önnur áhugaverð síða í skapandi ævisögu tónskáldsins. Um vorið flutti hann til yfirráðasvæðis Napólí. Hann stýrði konunglegum leikhúsum og bestu óperuhúsum landsins.
Á þeim tíma var Napólí kölluð óperuhöfuðborg Evrópu. Ítalska tegundin, sem Rossini kom með, varð ekki strax ástfangin af almenningi. Mörgum verka tónskáldsins var tekið með nokkrum yfirgangi. En allt breyttist eftir ritun óperunnar "Elizabeth, Englandsdrottning". Athyglisvert er að sköpunin varð til á grundvelli brota úr öðrum óperum eftir maestro, sem þegar var vinsælt meðal hlustenda, það er besta tónlistin. Árangur Rossini var gríðarlegur.
Á nýja staðnum skrifaði hann rólega. Hann þurfti ekki að flýta sér. Upp úr þessu urðu verk þessa tíma sniðugari - þau voru mettuð af seiðandi ró og sátt. Hann stýrði hljómsveitum og gat því nýtt sér þjónustu tónlistarmanna. Á 7 árum sínum í Napólí samdi hann meira en 15 óperur.
Hámark vinsælda Gioacchino Antonio Rossini
Í Róm semur meistarinn eitt glæsilegasta verk efnisskrár sinnar. Í dag er rakarinn í Sevilla talið símkort Rossini. Hann varð að breyta titli óperunnar í "Almaviva, eða Vain Precaution" vegna þess að verkið með titilinn "Rakarinn í Sevilla" var þegar tekið. Þetta verk færði Rossini vinsældir um allan heim. Á þessu tímabili skrifaði hann fjölda annarra, ekki síður snilldarverka.
Uppgangurinn einkenndist af mistökum. Árið 1819 kynnir meistarinn verk Hermione fyrir almenningi. Verkinu var fagnað af almenningi. Kaldar viðtökur gáfu Rossini í skyn að almenningur frá Napólí væri þreyttur á verkum hans. Hann nýtti tækifærið og flutti til Vínarborgar.
Þegar utanríkisráðherra frétti að Rossini sjálfur væri kominn til landsins gaf hann meistaranum öll þjóðleikhús til afnota. Staðreyndin er sú að embættismaðurinn taldi verk tónskáldsins fjarri pólitík, þess vegna sá hann enga hugsanlega ógn í honum.
Það var á einum stað í Vínarborg sem hann heyrði hina frábæru "sinfóníu nr. 3", sem tilheyrði höfundarverki Beethovens. Rossini dreymdi um að hitta hið fræga tónskáld. Lengi vel þorði hann ekki að stíga fyrsta skrefið til samskipta. Hann talaði ekki tungumál, auk þess var heyrnarleysi Beethovens einnig hindrun í samskiptum. En þegar þeir fengu tækifæri til að tala, ráðlagði Ludwig Rossini að einbeita sér að skemmtilegri tónlist og skilja óperuna eftir.
Fljótlega fór frumsýning á óperunni "Semiramide" fram í Feneyjum. Eftir það flutti meistarinn til London. Síðan heimsótti hann París. Í höfuðborg Frakklands skapaði hann þrjár óperur til viðbótar.
Ný verk
Ekki er hægt að horfa fram hjá einu áberandi verki tónskáldsins í viðbót. Árið 1829 var frumsýnd óperan "William Tell", sem meistarinn samdi eftir leikriti Schillers. Forleikurinn tilheyrir einum vinsælasta hljómsveitarleik í heimi. Hún hljómaði meira að segja í teiknimyndaþáttunum „Mickey Mouse“.
Á yfirráðasvæði Parísar varð meistarinn að skrifa fleiri verk. Áætlanir hans voru meðal annars að skrifa undirleik fyrir Faust. En einu merku verkin sem skrifuð voru á þessu tímabili voru: Stabat Mater, auk lagasafns fyrir Söngleikjakvöld stofurnar.
Eitt merkasta verk síðustu æviára hans var "Lítil hátíðleg messa", skrifað árið 1863. Verkið sem kynnt var náði vinsældum aðeins eftir dauða maestro.
Upplýsingar um persónulegt líf Gioacchino Antonio Rossini
Maestro líkaði ekki að dreifa upplýsingum um persónulegt líf sitt. En að sama skapi var ekki hægt að fela fjölmörgum skáldsögum hans með óperusöngvurum almenningi. Merkasta konan í lífi hins frábæra meistara var Isabella Colbran.
Í fyrsta sinn heyrði hann undursamlegan söng konu árið 1807 á sviðinu í Bologna. Þegar hann flutti til Napólí, samdi hann tónverk eingöngu fyrir konu sína. Ísabella var aðalpersónan í næstum öllum óperum hans. Í mars 1822 tók hann konu sem opinbera eiginkonu. Þetta var þroskað stéttarfélag. Það var Rossini sem krafðist ákvörðunar um að lögleiða sambandið.
Árið 1830 sáust Isabella og Rossini í síðasta sinn. Maestro flutti til Parísar og ákveðin Olympia Pelissier varð nýja áhugamálið hans. Hún starfaði sem kurteisi.
Í þágu Rossini skipti hún um atvinnu og varð tilvalin hjákona. Hún hljóp til meistarans og hlýddi honum. Árið 1846 lagði hann stúlkuna til hjónabands. Þau giftu sig og bjuggu á barkinu í yfir 20 ár. Við the vegur, hann skildi ekki erfingja Rossini eftir.
Áhugaverðar staðreyndir um tónskáldið
- Þegar Rossini sá aðstæðurnar sem átrúnaðargoð hans býr við varð hann afar hissa. Beethoven var umkringdur fátækt en Rossini sjálfur lifði nokkuð vel.
- Eftir 40 ár hrakaði heilsu hans mjög. Hann þjáðist af þunglyndi og svefnleysi. Skap hans breyttist oft. Á kvöldin hafði hann efni á að slaka á - hann grét ef dagurinn væri ekki eins afkastamikill og ætlað var.
- Hann nefndi oft frekar undarleg nöfn á verk sín. Hvers virði eru sköpunarverkin „Fjórir forréttir og fjórir eftirréttir“ og „Krampaforleikur“.
Síðustu árin í lífi meistarans
Eftir andlát móður Rossini hrakaði heilsu hans verulega. Hann fékk lekanda sem leiddi til fjölda fylgikvilla. Hann þjáðist af þvagbólgu, liðagigt og þunglyndi. Auk þess þjáðist maestro af offitu. Sagt var að hann væri mikill sælkeri og gæti ekki staðist dýrindis mat.
Hann lést 13. nóvember 1868. Dánarorsök voru skráðir sjúkdómar, auk misheppnaðs skurðaðgerðar, sem gert var til að fjarlægja æxlið úr endaþarmi.
