Igor Stravinsky er þekkt tónskáld og hljómsveitarstjóri. Hann kom inn á lista yfir mikilvægar persónur heimslistarinnar. Að auki er það einn af mest áberandi fulltrúar módernismans.
Módernismi er menningarlegt fyrirbæri sem einkennist af tilkomu nýrra strauma. Hugtakið módernismi er eyðilegging rótgróinna hugmynda, sem og hefðbundinna hugmynda.
Barnæsku og ungmenni
Hið fræga tónskáld fæddist árið 1882 nálægt Sankti Pétursborg. Foreldrar Igor voru tengdir sköpunargáfu. Móðir Stravinsky starfaði sem píanóleikari - konan fylgdi eiginmanni sínum, sem starfaði sem einleikari í Mariinsky leikhúsinu.
Igor eyddi æsku sinni í hefðbundinni og greindri fjölskyldu. Hann fékk frábært tækifæri til að heimsækja leikhúsið og horfa á frábæran leik foreldra sinna. Frægir tónlistarmenn, tónskáld, rithöfundar og heimspekingar voru gestir Stravinsky-hússins.
Frá unga aldri byrjaði Igor að hafa áhuga á tónlist. 9 ára gamall settist hann í fyrsta sinn við píanóið. Eftir að hafa útskrifast úr menntaskóla kröfðust foreldrar þess að sonur þeirra fengi lögfræðipróf. Stravinsky flutti til að búa í menningarhöfuðborg Rússlands - St. Hann hélt áfram að búa til tónlist. Auk þess tók hann einkatíma í tónlist hjá Rimsky-Korsakov.
Rimsky-Korsakov áttaði sig strax á því að fyrir framan hann var algjör gullmoli. Tónskáldið ráðlagði unga manninum að fara ekki inn í tónlistarskólann, þar sem vitneskjan sem tónlistarmaðurinn bjó yfir nægði til að lýsa yfir sjálfum sér.
Korsakov kenndi deildinni grunnþekkingu á hljómsveitarstjórn. Hann hjálpaði nýliða tónskáldinu að bæta skrifuð tónverk.
Skapandi leið maestro Igor Stravinsky
Árið 1908 voru nokkur af tónverkum Igors flutt af dómhljómsveitinni. Við erum að tala um verkin "Faun and Shepherdess" og "Sinfónía í Es-dúr". Fljótlega fékk Sergei Diaghilev að flytja hljómsveitarscherzó meistarans.
Þegar hann heyrði fallega tónlist hæfileikaríks rússnesks tónskálds vildi hann kynnast honum persónulega. Síðar pantaði hann nokkrar útsetningar fyrir rússneska ballettinn í frönsku höfuðborginni. Slík ráðstöfun gaf almenningi í skyn að hæfileikar Stravinskys væru viðurkenndir á alþjóðavettvangi.
Fljótlega fór fram frumflutningur nýrra tónverka eftir Stravinsky, eftir það var hann kallaður bjartur fulltrúi módernismans. Meðal sköpunarverksins var tónlistarundirleikur fyrir ballettinn Eldfuglinn.
Á öldu vinsælda hugsaði maestro um að búa til sinfóníska helgisiði, sem olli miklum jákvæðum tilfinningum í Parísarleikhúsinu. Nýsköpun tónskáldsins hét "Vorsins helgihald". Áhorfendum var skipt í tvær búðir. Sumir dáðust að djörfum hugmynd Igors. Og aðrir þvert á móti heyrðu í tónsmíðunum tónum af dónaskap sem fór út fyrir mörk hins leyfilega.
Það var frá því augnabliki sem Igor byrjaði að vera kallaður höfundur einmitt "Vorsins", sem og eyðileggjandi módernismi. Eftir það yfirgaf hann rúmgott Rússland. Og ásamt fjölskyldu sinni fór hann til Frakklands.
Stríð og tónlist
Fyrsta heimsstyrjöldin braust út leiddi til þess að hin svokölluðu "rússneska árstíð" hætti í höfuðborg Frakklands. Stravinsky var skilinn eftir án hagnaðar og framfærslu. Stór fjölskylda fór til yfirráðasvæðis Sviss. Þá átti Igor enga peninga. Á þessum tíma vann hann að rússneskum þjóðsögum.
Á þessum tíma skrifaði Igor innihaldsríkari og asetískari tónlist, helsti kosturinn við það var taktur. Árið 1914 hóf meistarinn að vinna að ballettinum Les Noces. Aðeins 9 árum síðar gat Stravinsky kynnt verkið. Undirleikur ballettsins var byggður á rússneskum sveitatónverkum sem flutt voru í brúðkaupum og brúðkaupum.
Eftir kynningu á ballettinum ákvað hann að fjarlægja þjóðernishyggju úr tónverkum sínum. Hann skráði síðari sköpun í nýklassískum stíl. Maestroinn „lagaði“ forna evrópska tónlist á sinn hátt. Frá 1924 hætti hann að semja tónlist. Igor tók að sér að stjórna. Eftir lok seinni heimsstyrjaldarinnar nutu tónverk hans í heimalandi sínu gífurlegum vinsældum.
Á sama tíma hófust svokallaðar „Russian Seasons“ aftur í Frakklandi. Þeir voru ekki á sama stigi. Árið 1928 sýndu Diaghilev og Stravinsky ballettinn Apollo Musagete. Ári síðar dó Diaghilev. Eftir dauða hans slitnaði hópurinn.
Árið 1926 var tímamótaár fyrir tónskáldið. Hann upplifði andlega umbreytingu. Þessi atburður hafði áhrif á starf meistarans. Trúarleg mótíf heyrðust greinilega í tónverkum hans. Samsetningin "Oedipus Rex" og kantatan "Sálmasinfónía" sýndu andlegan þroska maestrosins. Librettóin á latínu voru búin til fyrir verkin sem kynnt voru.
Skapandi kreppa tónskáldsins Igor Stravinsky
Á meðan var framúrstefnan vinsæl í Evrópulöndum. Og ef fyrir sum tónskáld var þessi atburður gleðilegur. Að fyrir Stravinsky, sem fulltrúa nýklassíkarinnar, var þetta skapandi kreppa.
Tilfinningaástand hans var á öndverðum meiði. Maestro er úti. Þetta tímabil markast af útgáfu nokkurra tónverka: "Cantata", "In Memory of Dylan Thomas".
Fljótlega fékk tónskáldið heilablóðfall. Þrátt fyrir versnandi heilsu, ætlaði Igor ekki að yfirgefa sviðið. Hann vann og samdi ný verk. Síðasta tónverk meistarans var "Requiem". Stravinsky var 84 ára þegar verkið var skrifað. Samsetningin sýndi ótrúlega lífsorku og eldmóð skaparans.
Upplýsingar um persónulegt líf
Tónskáldið var heppið að finna ást sína árið 1906. Ekaterina Nosenko varð opinber eiginkona maestro. Eiginkonan ól Igor fjögur börn. Næstum öll börn Stravinskys fetuðu í fótspor vinsæls föður síns. Þeir tengdu líf sitt við sköpunargáfu.
Nosenko þjáist af neyslu. Loftslagið sem var í Pétursborg hentaði konunni ekki og ástand hennar versnaði. Af og til bjuggu hún og fjölskylda hennar í Sviss.
Árið 1914 tókst Stravinsky fjölskyldunni ekki að yfirgefa Sviss og snúa aftur til heimalands síns. Fyrri heimsstyrjöldin er komin. Eftir stríðið varð bylting í heiminum. Ögrandi slagorð hljómuðu alls staðar. Í Pétursborg skildu Stravinsky-hjónin eftir umtalsverða fjármuni og eignir. Allur auður þeirra var tekinn af þeim. Stravinsky-hjónin voru skilin eftir án lífsviðurværis og þak yfir höfuðið.
Fyrir meistarann var þetta harmleikur, þar sem hann studdi ekki aðeins eiginkonu sína og börn. En líka hans eigin móðir, sem og systkinabörn. Það var "óreiðu" á yfirráðasvæði heimalandsins. Igor fékk ekki lengur greitt fyrir flutning á tónverkum höfundar þar sem hann flutti úr landi. Hann átti ekki annarra kosta völ en að gefa út nýjar útgáfur af verkum sínum.
Einu sinni var tónskáldinu sögð eiga í ástarsambandi við Coco Chanel, sem hjálpaði honum fjárhagslega þegar hann átti í fjárhagserfiðleikum. Í nokkur ár í röð bjuggu Stravinsky og kona hans í einbýlishúsi Koko. Konan studdi ekki aðeins hann, heldur einnig stóra fjölskyldu. Þannig vildi hún bera virðingu fyrir hinu fræga tónskáldi.
Þegar Igor leiðrétti fjárhagsstöðu sína sendi Koko honum peninga í meira en 10 ár. Þetta varð grundvöllur þess að gera ráð fyrir að það væru ekki aðeins vinsamleg samskipti milli tónskáldsins og hönnuðarins.
Árið 1939 lést eiginkona Stravinskys. Tónskáldið syrgði ekki lengi. Þegar hann flutti til Bandaríkjanna líkaði hann við Veru Studeykina. Hún varð önnur opinber eiginkona hans. Þau bjuggu saman í 50 ár. Það var talað um þau sem hið fullkomna par. Fjölskyldan birtist alls staðar saman. Igor, þegar hann sá Veru, blómstraði einfaldlega.
Áhugaverðar staðreyndir um tónskáldið Igor Stravinsky
- Hann teiknaði vel og var líka kunnáttumaður í málaralist. Hann átti ríkulegt bókasafn sem var helgað listum.
- Igor var hræðilega hræddur við að verða kvefaður. Hann klæddi sig vel og var alltaf í hlýjum fötum. Stravinsky sá um heilsu hans og gerði af og til fyrirbyggjandi rannsóknir hjá læknum.
- Stravinsky dýrkaði sterkan áfengi. Hann grínaðist með að hann hefði átt að taka dulnefnið „Straviskey“. Áfengi í lífi maestro var í hófi.
- Honum líkaði ekki fólk sem talar hátt. Þeir hræddu og brugðu meistaranum.
- Stravinsky var ekki hrifinn af gagnrýni, en hann gat oft látið í ljós neikvæðar skoðanir á samstarfsfólki sínu.
Igor Stravinsky: Síðustu ár lífs hans
Hann lést 6. apríl 1971. Dánarorsök var hjartabilun. Önnur eiginkonan jarðaði Stravinsky í Feneyjum, í rússneska hluta San Michele kirkjugarðsins. Kona hans lifði Igor í meira en 10 ár. Eftir lát Veru var hún jarðsett nálægt eiginmanni sínum.
