Maurice Ravel kom inn í sögu franskrar tónlistar sem impressjónistatónskáld. Í dag heyrast snilldar tónverk Maurice í bestu kvikmyndahúsum heims. Hann gerði sér líka grein fyrir sjálfum sér sem hljómsveitarstjóri og tónlistarmaður.
Fulltrúar impressjónismans þróuðu aðferðir og aðferðir sem gerðu þeim kleift að fanga raunheiminn á samræmdan hátt í hreyfanleika hans og breytileika. Þetta er ein stærsta stefna í list á síðasta þriðjungi XNUMX. - byrjun XNUMX. aldar.
Æska og æska
Hinn frábæri meistari fæddist 7. mars 1875. Hann fæddist í litla franska héraðsbænum Ciboure. Foreldrar Ravels höfðu ekkert með tónlist að gera. Til dæmis starfaði höfuð fjölskyldunnar sem verkfræðingur.
Hér er áhugavert augnablik: faðirinn, sem var upphaflega frá Sviss, gæti ekki lifað án tónlistar jafnvel einn dag. Auk þess lék hann á nokkur hljóðfæri. Auðvitað miðlaði hann kunnáttu sinni til sonar síns. Mamma átti gott uppeldi. Hún reyndi að móta réttu lífsgildin í syni sínum.
Maurice eyddi æsku sinni í París, þangað sem öll fjölskyldan flutti eftir fæðingu fyrsta barns þeirra. Foreldrarnir ákváðu að þróa ást sonar síns á sköpunargáfu og því lærði hann undirstöðuatriði nótnaskriftar og sem unglingur fór hann inn í tónlistarskólann á staðnum. Frægir tónlistarmenn Faure og Berno kenndu í stofnuninni.
Leiðin að lönguninni til að fá prófskírteini reyndist vera frekar erfið. Staðreyndin er sú að Maurice Ravel hafði þegar sínar skoðanir á tónlist og smíði tónverka. Hann hikaði ekki við að koma skoðun sinni á framfæri við kennara, en fyrir það var hann rekinn út nokkrum sinnum og svo aftur kominn í raðir nemenda.
Skapandi leið og tónlist tónskáldsins Maurice Ravel
Ef þú dregur ekki fram og lokar augunum fyrir persónu Ravel, þá er óhætt að segja að kennararnir hafi strax séð gullmola í honum. Hann var einn hæfileikaríkasti nemandi straums síns, svo hann kom undir handleiðslu hins frábæra Fauré.
Leiðbeinandinn byrjaði að vinna náið með nemandanum og fljótlega komu dásamleg tónlistarsköpun undir penna hans. Tónlistarunnendur þess tíma meðal framsettra tónverka fögnuðu "Antíkmenúettinum" sérstaklega hjartanlega.
Ravel uppgötvaði raunverulega ástríðu sína fyrir að skrifa tónlist eftir að hann var svo heppinn að tala við Erika Satie. Hann varð frægur sem „faðir“ impressjónismans, tónlistarbrags, en verk hans voru bönnuð í langan tíma.
Eftir að hann útskrifaðist úr tónlistarskólanum vann hann mikið. Í um það bil 15 ár skapaði hann óþreytandi ný verk, en því miður gat hann ekki orðið frægur í breiðum hring. Honum tókst ekki að koma hugsunum sínum á framfæri við almenning. Tónlist meistarans svaraði tilteknum stefnum. En samtíðarmönnum hans var snúið við af þeirri staðreynd að tónverkin voru krydduð með impressjónískum fagurfræði.
Nýstárleg nálgun meistarans fór mjög í taugarnar á forsvarsmönnum hins svokallaða menntaskóla. Ravel reyndi nokkrum sinnum í röð að prófa hæfileika sína í keppninni um hin eftirsóttu Rómarverðlaun, en í hvert sinn kom sigurinn í hlut annarra. Önnur tilraun til að yfirgefa keppnina sem sigurvegari gjörbreytti lífi ekki aðeins tónskáldsins heldur olli nokkrum breytingum á tónlistarheiminum í París.
Vinsældir Maestro
Þegar Ravel sótti um keppnina var honum hafnað. Skipuleggjendur héldu því fram að aldurstakmarkanir heimila meistaranum ekki að taka þátt í keppninni. Í ljós kom að einungis þeir tónlistarmenn sem ekki hafa náð 30 ára aldri geta tekið þátt í keppninni. Á þeim tíma hafði hann ekki enn náð að fagna hringlaga stefnumóti. Hann taldi synjunina ekki standast settar reglur.
Í ljósi þess kom upp mikill hneyksli sem að lokum leiddi í ljós fjölda svika af hálfu dómnefndarmanna. Toppurinn í Listaháskólanum var tekinn úr embætti og í hans stað tók fyrrverandi kennari Ravels, Gabriel Foret.
Með hliðsjón af þessum atburðum breyttist tónskáldið sjálft í alvöru hetju. Vinsældir hans fóru að vaxa með hverjum deginum og áhugi á sköpun fór vaxandi. Alvöru deilur blossuðu upp um þennan tvíræða persónuleika. Snilldarverk meistarans hljómuðu alls staðar í bestu kvikmyndahúsum heims. Þeir fóru að tala um hann sem einn skærasta fulltrúa impressjónismans.
Minnkuð sköpunarkraftur
Þegar fyrri heimsstyrjöldin hófst dró hann úr sköpunarstarfsemi sinni. Hann vildi fara fremst, en þeir tóku hann ekki vegna lágvaxinnar. Að lokum var hann skráður í þjónustuna. Hann mun skrifa um þetta tímabil í endurminningum sínum.
Eftir að friður hófst hóf Ravel að semja tónlistarverk. Að vísu fór hann að vinna í annarri tegund. Um þetta leyti samdi hann The Tomb of Couperin og hitti Sergei Diaghilev persónulega.
Kynnin óx í sterka vináttu. Ravel samdi meira að segja tónlistarundirleik fyrir nokkrar uppfærslur á Diaghilev - Daphnis og Chloe og Waltz.
Hámarksvinsældir Maurice Ravel
Á þessu tímabili nær hámarki vinsælda tónskáldsins. Frægð hans er löngu komin út fyrir heimaland hans, Frakkland, svo hann fór í Evróputúr. Honum var fagnað með lófaklappi í stórborgum. Vinsælir fulltrúar tónlistarheimsins höfðu leitað til meistarans með skipunum. Til dæmis samdi hann hljómsveit á myndum Modest Mussorgskys á sýningu fyrir hljómsveitarstjórann Sergei Koussevitzky.
Á sama tíma semur hann verk fyrir Bolero-hljómsveitina. Athugið að í dag er þetta verk talið eitt vinsælasta verk Ravels. Saga þess að skrifa "Bolero" er einföld og forvitnileg. Hin fræga ballerína kastaði hugmyndinni um að skrifa verkið til tónskáldsins. Á meðan hann vann að nótunum skrifaði meistarinn Koussevitzky að það vantaði form og þroska. Lagið fléttaði klassíkina fullkomlega saman við takta spænskrar tónlistar.
Eftir kynninguna á Bolero tífaldaðist vinsældir maestrosins. Þeir skrifuðu um hann í evrópsk dagblöð, ung tónskáld litu upp til hans, umhyggjusamir aðdáendur vildu sjá hann í landi sínu.
Síðustu árin í lífi meistarans er ekki hægt að kalla afkastamikil. Hann vann lítið. Árið 1932, þegar hann var á ferð um Evrópu, lenti hann í alvarlegu bílslysi. Hann hlaut marga áverka sem kröfðust langvarandi meðferðar og endurhæfingar. Síðasta verk tónskáldsins var verkið "Þrjú lög", sem hann samdi sérstaklega fyrir Fyodor Chaliapin.
Upplýsingar um persónulegt líf
Honum líkaði ekki að tala um einkalíf sitt. Þar til í dag er ekki vitað hvort maestro hafi átt rómantík við fulltrúa af hinu kyninu. Hann skildi enga erfingja eftir sig. Maurice giftist engum konum sem hann þekkti.
Áhugaverðar staðreyndir um Maurice Ravel
- Uppáhaldsmaestro hans var Mozart. Hann gleðst yfir og hlustaði á ljómandi verk meistarans.
- Flutningur "Bolero" tekur 17 mínútur.
- Vegna skorts á upplýsingum um konur benda ævisagnaritarar til þess að hann hafi sýnt körlum áhuga. En það er engin opinber staðfesting á þessu.
- Honum fannst ekkert gaman að spila á hljóðfæri. Að semja tónsmíðar veitti honum mun meiri ánægju.
- Maestro samdi píanókonsert fyrir vinstri hönd.
Andlát mikils tónskálds
Á 33. ári síðustu aldar greindist hann með alvarlegan taugasjúkdóm. Að sögn lækna kom sjúkdómurinn upp vegna meiðsla sem hlaut í bílslysi. Fjórum árum síðar gekkst hann undir heilaaðgerð. En, það reyndist banvænt. Hann lést 4. desember 28.
