Hið fræga tónskáld, tónlistarmaður og hljómsveitarstjóri Sergei Prokofiev lagði mikið af mörkum til þróunar klassískrar tónlistar. Tónverk meistarans eru á lista yfir meistaraverk á heimsmælikvarða. Verk hans vakti athygli á hæsta stigi. Á árum virkrar skapandi starfsemi hlaut Prokofiev sex Stalín-verðlaun.
Æska og æska tónskáldsins Sergei Prokofiev
Maestro fæddist í litla þorpinu Krasne, í Donetsk svæðinu. Sergei Sergeevich var alinn upp í frumgreindri fjölskyldu. Höfuð fjölskyldunnar var vísindamaður. Faðir minn var mikill dugnaðarforkur í landbúnaði. Mamma helgaði sig barnauppeldi. Hún las vel, kunni nótnaskrift og talaði nokkur erlend tungumál. Það var hún sem hvatti litla Seryozha til að búa til tónlist.
Sergei settist við píanóið 5 ára gamall. Hann náði tökum á leiknum á þessu hljóðfæri auðveldlega. En síðast en ekki síst tók hann að sér að skrifa lítil leikrit. Móðirin, sem hafði ekki sál í syni sínum, skrifaði leikritin af kostgæfni í sérstaka minnisbók. Þegar Prokofiev var 10 ára hafði hann skrifað tugi leikrita, jafnvel nokkrar óperur.
Foreldrar skildu að smá snillingur var að vaxa í húsinu þeirra. Þeir þróuðu tónlistarhæfileika barnsins og réðu fljótlega faglegan kennara, Reinhold Gliere. Sem unglingur yfirgaf hann föðurhús sín og flutti til Pétursborgar. Í menningarhöfuðborg Rússlands gekk Seryozha inn í virta tónlistarskólann. Hann útskrifaðist frá menntastofnun í þrjár áttir í einu.
Eftir byltinguna áttaði Sergei Sergeevich að það væri ekki lengur skynsamlegt að vera áfram á yfirráðasvæði Rússlands. Prokofiev ákvað að yfirgefa landið og flytja til Japans og þaðan flutti hann til Bandaríkjanna.
Prokofiev stundaði tónleikastarf sem nemandi við tónlistarháskólann í Sankti Pétursborg. Eftir að hann flutti til Ameríku hélt hann áfram að þróast sem tónskáld og tónlistarmaður. Óundirbúnar ræður hans voru haldnar í stórum stíl.
Um miðjan 1930 síðustu aldar ákvað maestro að snúa aftur til Sovétríkjanna. Frá þeirri stundu settist hann loks að í Moskvu. Auðvitað gleymdi tónlistarmaðurinn ekki að ferðast um útlönd, en hann valdi Rússland sem fasta búsetu.
Skapandi starfsemi tónskáldsins Sergei Prokofiev
Prokofiev festi sig í sessi sem frumkvöðull tónlistarmálsins. Tónverk Sergei Sergeevich var ekki skynjað af öllum. Sláandi dæmi er kynning á tónverkinu "Scythian Suite". Þegar verkið hljómaði stóðu áhorfendur (flestir) upp og yfirgáfu salinn. "Scythian Suite", eins og frumefni, dreifðist til allra horna salarins. Fyrir tónlistarunnendur þess tíma var þetta fyrirbæri nýjung.
Hann náði svipuðum árangri þökk sé blöndu af flókinni fjölröddu. Ofangreind orð koma fullkomlega til skila óperunum "Love for Three Oranges" og "Fiery Angel". Á þriðja áratug síðustu aldar átti Prokofiev engan sinn líka.
Með tímanum dró Prokofiev réttar ályktanir. Tónsmíðar hans hafa fengið rólegri og hlýrri tón. Hann bætti rómantík og textum við klassíska nútímann. Slík tónlistartilraun gerði Prokofiev kleift að búa til verk sem voru á listanum yfir heimsklassík. Óperurnar Rómeó og Júlía og trúlofun í klaustri áttu talsverða athygli skilið.
Í ævisögu Prokofievs er ekki annað hægt en að minnast á hina frábæru sinfóníu "Pétur og úlfurinn", sem meistarinn samdi sérstaklega fyrir barnaleikhúsið. Sinfónían „Pétur og úlfurinn“ sem og „Öskubuska“ eru símakort tónskáldsins. Framsettar tónsmíðar þykja hápunktur verka hans.
Prokofiev bjó til tónlistarundirleik fyrir myndirnar "Alexander Nevsky" og "Ivan the Terrible". Þannig vildi hann sanna fyrir sjálfum sér að hann gæti skapað í öðrum tegundum.
Sköpunarkraftur Prokofiev er líka dýrmætur fyrir erlendan almenning. Tónlistarunnendur segja að Sergei Sergeevich hafi tekist að opna fortjald hinnar raunverulegu rússnesku sálar. Laglínur maestrosins voru notaðar af söngvaranum Sting og hinum vinsæla leikstjóra Woody Allen.
Upplýsingar um persónulegt líf
Á ferð um Evrópulönd hitti Prokofiev hina fallegu Spánverju Carolina Codina. Við kynnin kom í ljós að Carolina var dóttir rússneskra brottfluttra.
Sergei líkaði við Codina við fyrstu sýn og hann bað stúlkuna. Elskendurnir giftu sig og konan ól manninum tvo syni - Oleg og Svyatoslav. Þegar Prokofiev tilkynnti að hann hygðist snúa aftur til Rússlands studdi eiginkona hans hann og flutti með honum.
Þegar ættjarðarstríðið mikla hófst í landinu sendi maestro ættingja sína til Spánar og hann hélt áfram að búa í höfuðborg Rússlands. Þetta var síðasti fundur Karolinu og Sergei. Þau sáust aldrei aftur. Staðreyndin er sú að Prokofiev varð ástfanginn af Maríu Ceciliu Mendelssohn. Athyglisvert er að stúlkan hentaði tónskáldinu sem dóttur og var 24 árum yngri en hann.
Maestro tilkynnti að hann ætlaði að skilja við opinbera eiginkonu sína, en Carolina neitaði Sergey. Staðreyndin er sú að hjónaband við vinsæla manneskju fyrir hana var líflína sem verndaði konuna frá handtöku.
Seint á fjórða áratugnum var hjónaband Prokofiev og Karolinu lýst ógilt af yfirvöldum. Sergei Sergeevich giftist Mendelssohn. En Carolina beið eftir handtöku. Konan var send til Mordóvíueyja. Eftir fjöldaendurhæfingu flýtti hún sér aftur til London.
Prokofiev átti annað alvarlegt áhugamál. Maðurinn elskaði að tefla. Og hann gerði það fagmannlega. Auk þess las tónskáldið mikið og dáði bókmenntir viðurkenndra sígildra.
Áhugaverðar staðreyndir um tónskáldið Sergei Prokofiev
- Sem barn kynnti móðir Prokofievs syni sínum fyrir tónverkum Beethoven og Chopin.
- Eitt af vinsælustu verkum Prokofievs er óperan "Stríð og friður".
- Sergei Sergeevich átti erfitt samband við yfirvöld. Á fjórða áratugnum voru sumar tónsmíðar tónskáldsins settar á svartan lista þar sem þær voru ekki í samræmi við hugmyndafræði Sovéttímans.
- Prokofiev var kallaður "Mozart XNUMX. aldar".
- Fyrsta sýning meistarans í París var misheppnuð. Gagnrýnendur „smelltu“ frammistöðu hans og kölluðu hana „stáltrans“.
- Önnur áhugaverð staðreynd tengdist dauða maestro. Staðreyndin er sú að hann lést sama dag og Stalín. Fyrir aðdáendur var dauði tónlistarmannsins nánast sporlaust, þar sem athygli var vakin á fræga "leiðtoganum".
Síðustu æviár tónskáldsins
Í lok fjórða áratugar síðustu aldar hrakaði heilsu Prokofievs. Hann fór nánast ekki úr sveitinni sinni. Hann hélt áfram að búa til tónlist, jafnvel þegar honum leið ekki vel. Maestro eyddi vetrinum í sameiginlegri íbúð sinni. Hið frábæra tónskáld lést 1940. mars 5. Hann lifði af aðra háþrýstingskreppu. Lík hans var lagt til hvílu í Novodevichy kirkjugarðinum.
