Árið 2017 markast af mikilvægu afmæli fyrir óperulist heimsins - hin fræga úkraínska söngkona Solomiya Krushelnytska fæddist fyrir 145 árum. Ógleymanleg flauelsmjúk rödd, næstum þrjár áttundir, háir faglegir eiginleikar tónlistarmanns, björt sviðsframkoma. Allt þetta gerði Solomiya Krushelnitskaya að einstöku fyrirbæri í óperumenningu um aldamót XNUMX. og XNUMX. aldar.
Óvenjulegur hæfileiki hennar var metinn af hlustendum á Ítalíu og Þýskalandi, Póllandi og Rússlandi, Frakklandi og Ameríku. Óperustjörnur eins og Enrico Caruso, Mattia Battistini, Tito Ruffa sungu á sama sviði með henni. Hinir frægu hljómsveitarstjórar Toscanini, Cleofonte Campanini, Leopoldo Mugnone buðu henni til samstarfs.
Það er Solomiya Krushelnytska að þakka að Butterfly (Giacomo Puccini) er enn sett upp á heimsóperusviðum í dag. Flutningur aðalhluta söngkonunnar skipti sköpum fyrir önnur tónverk. Frumsýningar í leiklistinni "Salome", óperurnar "Lorelei" og "Valli" urðu vinsælar. Þeir voru teknir inn á fasta óperuskrá.
Æska og æska listamannsins
Hún fæddist 23. september 1872 í Ternopil-héraði í mikilli söngfjölskyldu prests. Faðir hennar gerði sér grein fyrir óvenjulegum hæfileikum rödd dóttur sinnar og gaf henni viðeigandi tónlistarmenntun. Hún söng í kórnum hans, stjórnaði honum meira að segja um tíma.
Hann studdi hana í vilja hennar til að giftast óelskuðum manni og helga líf hennar listinni. Vegna þess að dóttirin neitaði að giftast framtíðarprestinum, komu upp mikil vandræði í fjölskyldunni. Aðrar dætur hans voru ekki lengur kærtar. En faðirinn, ólíkt móður Solomiya, var alltaf við hlið uppáhalds síns.
Námskeið í tónlistarskólanum hjá prófessor Valery Vysotsky í þrjú ár gaf frábæran árangur. Solomiya lék frumraun sína á sviði Óperuleikhússins í Lviv sem mezzósópran í óperunni The Favorite (Gaetano Donizetti).
Þökk sé kynnum sínum af ítölsku stjörnunni Gemma Belliconi hóf Solomiya nám á Ítalíu. Rödd hennar er ekki mezzó, heldur ljóðræn-dramatísk sópransöngkona (þetta staðfesti hinn frægi bel canto-kennari frá Mílanó, Fausta Crespi). Þess vegna voru örlög Solomiya þegar tengd Ítalíu. Nafnið Solomiya úr ítölsku þýðir "aðeins mitt." Hún átti við alvarleg vandamál að etja - það var nauðsynlegt að "endurgera" rödd hennar úr mezzó í sópran. Allt varð að byrja frá grunni.
Í endurminningum sínum skrifaði Elena (systir Krushelnitskaya) um persónu Solomiya: „Á hverjum degi lærði hún tónlist og söng í fimm eða sex klukkustundir, og svo fór hún á fyrirlestra um leiklist, hún kom þreytt heim. En hún kvartaði aldrei yfir neinu. Ég velti því oftar en einu sinni fyrir mér hvar hún fengi svo mikinn styrk og orku. Systir mín elskaði tónlist og söng svo ástríðufullur að án þeirra virtist ekkert líf vera fyrir hana.
Solomiya var í eðli sínu mikill bjartsýnismaður, en einhverra hluta vegna fann hún alltaf fyrir einhverri óánægju með sjálfa sig. Fyrir hvert hlutverk sitt undirbjó hún sig mjög vandlega. Til að læra hlutann þurfti Solomiya aðeins að skoða glósurnar sem hún las af blaði, eins og maður les prentaðan texta. Ég lærði leikinn utanað á tveimur eða þremur dögum. En þetta var bara byrjunin á verkinu.“
Upphaf skapandi ferils
Frá bréfaskiptum við Mikhail Pavlik er vitað að Solomiya lærði einnig tónsmíðar, hún reyndi að skrifa tónlist sjálf. En svo yfirgaf hún þessa sköpunargáfu og helgaði sig eingöngu söngnum.
Árið 1894 skrifaði söngvarinn undir samning við óperuhúsið. Ásamt hinum fræga tenór Alexander Mishuga söng hún í óperunum Faust, Il trovatore, Un ballo in maschera, Pebble. Ekki hæfðu allir óperuþættir rödd hennar. Það voru litarefnisbrot í hlutum Margarita og Eleonoru.
Þrátt fyrir allt tókst söngkonunni. Hins vegar sökuðu Pólskir gagnrýnendur Krushelnytska um að syngja á áberandi ítalskan hátt. Og hún gleymdi því sem henni var kennt í tónlistarskólanum, og rekur á bresti sína sem hún hafði ekki. Auðvitað hefði þetta ekki getað verið án "móðgaðs" prófessors Vysotsky og nemenda hans. Þess vegna, eftir að hafa leikið í óperunni, sneri Solomiya aftur til Ítalíu til að læra.
„Um leið og ég kem, þar sem nokkrum árum áður en Lvov ... almenningur þar mun ekki kannast við mig ... mun ég þola allt til enda og reyna að sannfæra alla svartsýnismenn okkar um að rússneska sálin sé líka fær um að faðma a.m.k. hæsti toppurinn í heimi tónlistar,“ skrifaði hún kunningjum sínum á Ítalíu.
Hún sneri aftur til Lvov í janúar 1895. Hér flutti söngvarinn "Manon" (Giacomo Puccini). Síðan fór hún til Vínarborgar til hins fræga kennara Gensbacher til að kynna sér óperur Wagners. Solomiya fór með aðalhlutverkin í næstum öllum óperum Wagners á ýmsum sviðum heimsins. Hún var talin einn besti flytjandi tónverka hans.
Svo var það Varsjá. Hér öðlaðist hún fljótt virðingu og frægð. Pólskur almenningur og gagnrýnendur töldu hana óviðjafnanlega flytjanda flokkanna "Pebble" og "Countess". Árin 1898-1902. á sviði Bolshoi-leikhússins í Varsjá kom Solomiya fram með Enrico Caruso. Og líka með Mattia Battistini, Adam Didur, Vladislav Floriansky og fleirum.
Solomiya Krushelnytska: Skapandi starfsemi
Í 5 ár lék hún hlutverk í óperum: Tannhäuser og Valkyrie (Richard Wagner), Othello, Aida. Eins og "Don Carlos", "Masquerade Ball", "Ernani" (Giuseppe Verdi), "African", "Robert the Devil" og "Huguenots" (Giacomo Meyerbeer), "The Cardinal's Daughter" ("Gyðingur") ( Fromantal Halevi), "Demon" (Anton Rubinstein), "Werther" (Jules Massenet), "La Gioconda" (Amilcare Ponchielli), "Tosca" og "Manon" (Giacomo Puccini), "Country Honor" (Pietro Mascagni), "Fra Devil "(Daniel Francois Aubert)," Maria di Rogan "(Gaetano Donizetti)," Rakarinn í Sevilla "(Gioacchino Rossini)," Eugene Onegin "," Spaðadrottningin "og" Mazepa "(Pyotr Tchaikovsky) ," Hero and Leander "( Giovanni Bottesini), "Pebble" og "Countess" (Stanislav Moniuszko), "Goplan" (Vladislav Zelensky).
Það var fólk í Varsjá sem gripið til rógburðar, ögrunar, fjárkúgunar á söngvaranum. Þeir léku í gegnum blöðin og skrifuðu að söngvarinn þénaði meira en aðrir listamenn. Og á sama tíma vill hún ekki syngja á pólsku, hún líkar ekki við tónlist Moniuszko og annarra. Solomiya var móðguð yfir slíkum greinum og ákvað að yfirgefa Varsjá. Þökk sé feuilleton "New Italian" eftir Libetsky valdi söngvarinn ítalska efnisskrá.
Dýrð og viðurkenning
Auk borga og þorpa í Vestur-Úkraínu söng Solomiya í Odessa á sviði staðbundinnar óperu sem hluti af ítölskum leikhópi. Frábært viðhorf íbúa Odessa og ítalska liðsins til hennar má rekja til veru umtalsverðs fjölda Ítala í borginni. Þau bjuggu ekki aðeins í Odessa, heldur gerðu þau einnig mikið fyrir þróun tónlistarmenningarinnar í suðurhluta Palmyra.
Starfandi í Bolshoi og Mariinsky leikhúsunum, lék Solomiya Krushelnitskaya í nokkur ár óperur eftir Pjotr Tsjajkovskíj.
Guido Marotta sagði um háa faglega tónlistareiginleika söngvarans: „Solomiya Krushelnitskaya er frábær tónlistarmaður með skarpþroskaða gagnrýna tilfinningu fyrir stíl. Hún lék prýðilega á píanó, kenndi sjálf nótur og hlutverk, án þess að biðja um hjálp frá sérfræðingum.
Árið 1902 fór Krushelnitskaya í tónleikaferð um Pétursborg og söng meira að segja fyrir rússneska keisarann. Síðan kom hún fram í París með hinum fræga tenór Jan Reschke. Á sviði La Scala söng hún í tónlistarleikritinu Salome, óperunni Elektra (eftir Richard Strauss), Phaedre (eftir Simon Maira) o.fl.. Árið 1920 kom hún fram á óperusviðið í síðasta sinn. Í leikhúsinu "La Scala" söng Solomiya í óperunni "Lohengrin" (Richard Wagner).
Solomiya Krushelnytska: Lífið eftir óperusviðið
Eftir að hafa lokið óperuferli sínum byrjaði Solomiya að syngja kammerefnisskrána. Á tónleikaferðalagi um Ameríku söng hún á sjö tungumálum (ítölsku, frönsku, þýsku, ensku, spænsku, pólsku, rússnesku) gömul, klassísk, rómantísk, nútímaleg og þjóðlög. Krushelnitskaya vissi hvernig á að gefa hverjum þeirra sérkennilegan bragð. Enda hafði hún annan ómetanlegan eiginleika - tilfinningu fyrir stíl.
Árið 1939 (í aðdraganda skiptingar Póllands milli fyrrum Sovétríkjanna og Þýskalands) kom Krushelnytska aftur til Lvov. Hún gerði þetta á hverju ári til að hitta fjölskyldu sína. Hún gat hins vegar ekki snúið aftur til Ítalíu. Þetta var komið í veg fyrir fyrst með aðild Galisíu að Sovétríkjunum og síðan með stríðinu.
Sovéska pressan eftir stríð skrifaði um óvilja Krushelnytska til að yfirgefa Lvov og snúa aftur til Ítalíu. Og hún vitnaði í orð söngkonunnar, sem ákvað að það væri betra að vera sovéskur maður en "ítalskur milljónamæringur".
Sterk karakter hjálpaði Solomiya að lifa af bæði sorg og hungur og veikindi fótbrots á árunum 1941-1945. Yngri systurnar hjálpuðu Solomiya, vegna þess að hún hafði ekki vinnu, henni var hvergi boðið. Með miklum erfiðleikum fékk fyrrum stjarna óperusviðsins vinnu við tónlistarháskólann í Lviv. En ríkisborgararéttur hennar var áfram ítalskur. Til þess að fá ríkisborgararétt í sósíalískri Úkraínu þurfti hún að samþykkja sölu á einbýlishúsi á Ítalíu. Og gefa peninga til Sovétríkjanna. Eftir að hafa fengið frá sovéskum stjórnvöldum óverulegt hlutfall af sölu einbýlishússins, vinnu kennara, titilinn heiðursstarfsmaður, prófessor, tók söngvarinn upp kennslufræðistörf.
Þrátt fyrir aldur sinn lék Solomiya Krushelnitskaya einleikstónleika 77 ára að aldri. Að sögn eins af áheyrendum tónleikanna:
„Hún sló af dýpt bjartrar, sterkrar, sveigjanlegrar sópransöngkonu, sem, þökk sé töfrakrafti, streymdi eins og ferskur straumur úr viðkvæmum líkama söngvarans.
Listamaðurinn átti ekki fræga nemendur. Fáir á þeim tíma luku námi fram að 5. ári, eftirstríðstímar í Lviv voru of erfiðir.
Hin fræga leikkona lést 80 ára að aldri úr hálskrabbameini. Söngkonan kvartaði ekki við neinn yfir veikindum sínum, hún lést hljóðlega, án þess að vekja verulega athygli.
Minningar um goðsögn úkraínska tónlist
Tónlistarverk voru tileinkuð listamanninum, andlitsmyndir málaðar. Frægar persónur menningar og stjórnmála voru ástfangnar af henni. Þetta eru rithöfundurinn Vasily Stefanik, rithöfundurinn og opinber persóna Mikhail Pavlik. Sem og lögfræðingurinn og stjórnmálamaðurinn Teofil Okunevsky, einkalyfjafræðingur Egyptalandskonungs. Hinn frægi ítalski listamaður Manfredo Manfredini framdi sjálfsmorð af óendurgoldinni ást á óperudívu.
Hún hlaut nafngiftir: "óviðjafnanlegt", "aðeins", "einstakt", "óviðjafnanlegt". Eitt af skærustu skáldum Ítalíu seint á XNUMX. og snemma á XNUMX. öld, Gabriele d'Annunzio. Hann tileinkaði Krushelnitskaya versið "Ljóðræn minning" sem í kjölfarið var tónsett af tónskáldinu Renato Brogi.
Solomiya Krushelnytska skrifaði við frægar persónur úr úkraínskri menningu: Ivan Franko, Mykola Lysenko, Vasily Stefanyk, Olga Kobylyanska. Söngkonan hefur alltaf flutt úkraínsk þjóðlög á tónleikum og hefur aldrei slitið tengsl við heimaland sitt.
Það er þversagnakennt að Krushelnitskaya var ekki boðið að syngja á sviði óperuhússins í Kiev. Þó hún hafi verið í bréfaskriftum við stjórn hans í nokkur ár. Hins vegar var ákveðin reglusemi í þessari þversögn. Aðrir þekktir úkraínskir listamenn hlutu sömu örlög hinna "óboðnu". Þetta er einleikari Vínaróperunnar Ira Malaniuk og hinn óviðjafnanlega Wagner-tenór, einleikari sænsku konunglegu óperunnar Modest Mencinski.
Söngkonan lifði hamingjusömu lífi sem óperustjarna af fyrstu stærðargráðu. En hún vitnaði oft til nemenda sinna orð Enrico Caruso um að allt ungt fólk sem sækist eftir óperunni, vilji hrópa:
„Mundu! Þetta er mjög erfitt starf. Jafnvel þegar þú ert með frábæra rödd og trausta menntun þarftu samt að ná tökum á risastórri efnisskrá af hlutverkum. Og til þess þarf margra ára vinnu og einstakt minni. Bættu við þetta sviðskunnáttu sem krefst líka þjálfunar og þú getur ekki verið án hennar í óperunni. Þú verður að vera fær um að hreyfa þig, girða, falla, handhafa og þess háttar. Og að lokum, í núverandi ástandi óperunnar, er nauðsynlegt að kunna erlend tungumál.
Vinkona Solomia Negrito da Piazzini (dóttir leikhússtjóra í Buenos Aires) minntist þess að ekki einn einasti hljómsveitarstjóri gerði athugasemdir við hana og viðurkenndi að hún væri ómótstæðileg. En jafnvel frægir hljómsveitarstjórar og söngvarar hlustuðu á ráð og skoðanir Solomiya.
