Poppdúettinn The Score komst í sviðsljósið eftir að ASDA notaði lagið „Oh My Love“ í auglýsingu sinni. Það náði 1. sæti á Spotify UK veirulistanum og 4. sæti á breska iTunes popptlistanum og varð næst mest spilaða Shazam lagið í Bretlandi.
Eftir velgengni smáskífunnar fór hljómsveitin í samstarf við Republic Records og eftir útgáfu smáplötu þeirra léku þeir sína fyrstu sýningu á The Borderline í London.
Hljómur þeirra er mjög líkur hljómsveitum eins og OneRepublic, American Authors og The Script.
Platan sýnir vel sjálfstraust þeirra og kemur þeim skilaboðum á framfæri að standa upp og dansa. Dúóið samanstendur af Eddie Anthony, söngur og gítar, og Edan Dover, hljómborð og framleiðandi.
Þessir krakkar eiga eftir að verða frábærir - tónlistin þeirra er frábær, sýningin í beinni er mögnuð og þeir eru heillandi í öllum skilningi þess orðs.
Hvernig byrjaði þetta allt á stiginu?
Árið 2015 birtist The Score á poppsenunni að því er virðist upp úr engu. Tvíeykið var óundirritað þegar fyrsta smáskífan þeirra „Oh My Love“ kom út fyrr á árinu.
Aðeins sex mánuðum síðar, eftir að hafa komið fram í stórmarkaðsherferð í Bretlandi, náði lagið 43. sæti breska smáskífulistans og 17. sæti iTunes vinsældarlistans og varð það lag sem mest var óskað eftir á Shazam allt árið 2015.
Hljómsveitin var fljót að tengja sig við Republic Records og gaf út sína fyrstu plötu 'Where You Run?' í september. Lýrískri hæfileika Eddie Anthony (söngur/gítar) og Edana Dover (hljómborð/framleiðandi) er augljós, að hluta til í gegnum áralangan leik og skrif fyrir aðra tónlistarmenn.
Við skulum fara í gegnum staðreyndir sem þú getur skilið hópinn vel með:
Eddie, Edan og Kat Graham
Strákarnir voru fyrst kynntir af sameiginlegum vini í Universal Motown og voru beðnir um að vinna með Kat Graham á meðan hún var að vinna að fyrstu plötu sinni fyrir Interscope records. Þeir skrifuðu "Wanna Say", aðra smáskífu af fyrstu plötu hennar, Against The Wall.
Þau tvö vildu ekki stofna hljómsveit fyrr en þau hittust.
Þeir voru alveg sáttir við að skrifa texta bara fyrir aðra höfunda áður en þeir byrjuðu að vinna saman. Edan sagði einu sinni: „Ég og Eddie höfðum ekki hugmynd um að við vildum verða stjörnur þegar við hittumst fyrst. Þetta var ekki ætlun okkar.
Eddie gerði popplínurnar með laglínunni og textunum og ég sá um stóru framleiðsluna. Við vorum að vinna í lögum í von um að við færum að spila með poppara."
Þrátt fyrir að þeir séu popphópur hlustaði Edan aldrei á, fylgdi aldrei stefnum í popptónlist.
Dover hafði hugmynd. „Bakgrunnur minn í djass,“ segir hann. „Ég ólst upp við að spila/læra jazzpíanó. Ég hætti í rauninni algjörlega að stunda vinsæla popptónlist og hugsaði bara um djass. Það var ekki fyrr en í háskóla sem ég fór að hlusta á eða skrifa mismunandi tónlist. Ég var bara fyrir djass, fönk, fusion og sálarspil á djassklúbbum í New York.“
Að vera djasspíanóleikari var mjög mikilvægt fyrir Edan
Ef þú hefur einhvern tíma horft á myndina Whiplash hefur þú sennilega velt því fyrir þér hversu raunveruleg hún er miðað við skáldskap í djassenunni.
Dover vitnar um mikla samkeppni. „Það er virkilega skelfilegt að spila í djasshljómsveit því maður er umkringdur svo ótrúlegum tónlistarmönnum,“ segir hann. „Ég byrjaði á Jazz snemma á ferlinum svo ég spilaði með öllum þessum frábæru, reyndari leikmönnum.
Ef þú hefur séð [Whiplash], þá er mikill sannleikur í því, að allir eru hér til að búa til tónlist og tegundin er mjög samkeppnishæf. Popptónlist er aðeins gestrisnari.“
Hljómsveitin byrjaði að spila í Rockwood Music Hall... Spilaði mikið..
Rockwood Music Hall er vettvangur í New York City á Lower East Side sem hefur verið til í mörg ár. Þegar Dover og Anthony stofnuðu The Score fyrst og fyrstu tónleikarnir hófust, samanstóð Rockwood af tveimur stigum: litlum og stórum. Og með hjálp þessara tveggja sena mætti rekja vöxt tvíeykisins. Fyrst voru þeir litlir, síðan urðu þeir stórir.
„Fyrstu sýningarnar voru örugglega óþægilegar... Við byrjuðum að spila í litlu herbergi þar sem ekki var mikið pláss,“ segir Anthony. Dover bendir á að það hafi verið eitthvað eins og miðvikudagur klukkan 8:8. „En ári síðar fluttum við í stærra herbergi og byrjuðum á fimmtudaginn klukkan XNUMX.
Skorið: Á sama sviði með átrúnaðargoði
Anthony segist hafa verið á Bottle Rock tónlistarhátíðinni í Napa í maí 2016. „Við vorum baksviðs þegar við komum þangað og affermuðum gírinn okkar og allt, og við vorum í tjaldinu okkar og heyrðum Sir Duke frá Stevie Wonder spila og við héldum að þetta væri bara lag í hátalaranum.
En við hugsuðum: „Bíddu, þetta hljómar í beinni útsendingu,“ og það var hljóðskoðun Stevie Wonder. Og það er soldið súrrealískt því við verðum líka á því sviði. Það er hálf klikkað að spila á sama sviði og eitt af tónlistargoðunum okkar.
Á föstudaginn vorum við með 2:XNUMX pásu og það var enn fullt af fólki og það var ótrúlegt að sjá viðbrögð fólks við lögunum sem við bjuggum til í hausnum á okkur. Þeir voru aðeins spilaðir í stúdíóinu og ákváðu þá strax að messa. Það er ótrúlegt að svona margir séu að bregðast jákvætt við tónlistinni okkar.“
Edan er ofur gleyminn
Sennilega hefur hvert og eitt okkar notað setninguna „fjandinn, ég gleymdi (a)“ oftar en einu sinni, en Dover notar það reglulega. Gleymir alltaf eða týnir einhverju á meðan á ferð stendur. „Ég geri svo marga heimskulega hluti.
Einn daginn yfirgaf ég fartölvuna mína eða týndi lyklaborðsstandinum og í gær þurfti ég að kaupa annan. Þegar þú ferð í ferðalag þarftu að læra hvernig á að vera ábyrgur, eins og að hafa gátlista og ganga úr skugga um að þú hafir alla litlu hlutina. Þú gætir haldið að leikurinn sé þar sem hlutirnir fara úrskeiðis, en í rauninni eru þetta allir litlu hlutirnir."
Edan lærir af mistökum sínum... þó ekki alltaf.
„Mér líður eins og í hverri einustu sýningu sé ég stöðugt ofsóknaræði yfir því að eitthvað fari úrskeiðis,“ viðurkennir Dover. „Einu sinni spiluðum við sýningu á South By Southwest (SXSW) þar sem [eitthvað fór úrskeiðis] með fartölvuna mína.
Ég ætlaði að safna öllum smáskífunum með öllum hljóðunum mínum á fartölvu til þess að halda kynningu fyrir Republic Records í South By. Og það virðist sem allt sé í lagi, hann gerði allt, en nei! Það hvarf allt einhvers staðar og öll hljóðin mín fyrir öll lögin hurfu ...
Ég hafði bókstaflega ekki tíma til að gera neitt í því. Þannig að við börðumst bara og ég spilaði bara á venjulegan píanó. Síðan þá hef ég séð til þess að ég hafi öryggisafrit af öllu!"
Albúm upp og niður
Þetta hljómar kannski svolítið illa en eins og Anthony orðaði það þá snýst nýja platan „um hæðir og lægðir í hljómsveitinni“. Jafnvel bara til að taka lagið "Unstoppable" - fyrsta smáskífan af þessari plötu, þar sem, ef þú dreypir, er flott merking.
„Okkur langaði að semja lag um hvernig við glímum öll í lífinu á mismunandi tímum, hvort sem við erum tónlistarmenn eða læknar eða hvað sem er. Við höfum öll fallið á einhverjum tímapunkti, en við getum öll fundið okkur ósigrandi ef við viljum virkilega."
