Fáar rokk- og rólhljómsveitir hafa verið fullar af eins miklum deilum og The Who.
Allir fjórir meðlimir voru með mjög ólíkan persónuleika eins og alræmdur lifandi flutningur þeirra sýndi reyndar - Keith Moon datt einu sinni á trommusettið sitt og hinir tónlistarmennirnir lentu oft í átökum á sviðinu.
Þrátt fyrir að það hafi tekið nokkurn tíma fyrir hljómsveitina að finna áhorfendur sína, var The Who í lok sjöunda áratugarins jafnvel í samkeppni við Rolling Stones bæði í lifandi flutningi og plötusölu.
Hljómsveitin blés upp á hefðbundið rokk og R&B með trylltum gítarriffum Townsend, lágum og hröðum bassalínum Entwistle og kraftmiklum og kaótískum trommum Moon.
Ólíkt flestum rokkhljómsveitum byggði The Who taktinn sinn á gítarnum, sem leyfði Moon og Entwistle að spuna stöðugt á meðan Daltrey flutti lögin.
The Who tókst að gera þetta í beinni útsendingu, en önnur uppástunga kom upp á upptökunni: Townsend kom með þá hugmynd að innlima popplist og hugmyndaverk í efnisskrá sveitarinnar.
Hann var talinn einn besti breski lagahöfundur tímabilsins þar sem lög eins og The Kids Are Alright og My Generation urðu að unglingasöngvum. Á sama tíma ávann rokkópera hans Tommy virðingu hjá mikilvægum tónlistargagnrýnendum.
Hins vegar voru restin af The Who, sérstaklega Entwistle og Daltrey, ekki alltaf fús til að fylgjast með tónlistarnýjungum hans. Þeir vildu spila hart rokk í staðinn fyrir lög Townsend.
The Who festi sig í sessi sem rokkarar um miðjan áttunda áratuginn og héldu áfram þessari braut eftir dauða Moon árið 1970. Engu að síður, þegar þeir stóðu sem hæst, voru The Who ein frumlegasta og öflugasta hljómsveit rokksins.
Myndun The Who
Townsend og Entwistle kynntust þegar þeir voru í menntaskóla í Shepherd's Bush í London. Sem unglingar léku þeir í hljómsveitinni Dixieland. Þar lék Entwist á trompet og Townsend á banjó.
Hljómur sveitarinnar þróaðist fljótt undir áhrifum ekki aðeins bandarískra listamanna, heldur einnig nokkurra breskra tónlistarmanna.
Í kjölfarið varð nafnbreyting á hópnum. Strákarnir þurftu eitthvað áhugaverðara en Dixieland, svo þeir settust á The Who.
Hljómsveitin lék tónlist sem samanstóð eingöngu af sál og R&B, eða eins og það var skrifað á veggspjöld þeirra: Hámarks R&B.
Fyrsti bilaði gítarinn í hljómsveitinni Ze Hu
Townsend mölaði einu sinni fyrsta gítarinn sinn fyrir slysni á tónleikum á Railway Hotel. Hann gat klárað sýninguna með nýkeyptum 12 strengja Rickenbacker.
Townsend uppgötvaði vikuna á eftir að fólk hafði komið sérstaklega til að sjá hann mölva gítarinn sinn.
Í fyrstu voru Lambert og Stamp hneykslaðir yfir því að Townsend eyðilagði enn og aftur annan gítar sem hluti af auglýsingaherferð. Hins vegar, í þá daga, braut hann ekki gítara á hverri sýningu.
Ég get ekki útskýrt
Seint á árinu 1964 gaf Townsend hljómsveitinni upprunalega lagið I Can't Explain, sem var í þakkarskuld við The Kinks og smáskífu þeirra You Really Got Me. Textar Townsend settu sterkan svip á unglinga, þökk sé fullkominni kraftmikilli söng Daltrey.
Eftir æsispennandi frammistöðu sveitarinnar í sjónvarpsþættinum Ready, Steady, Go, þar sem Townsend og Moon eyðilögðu hljóðfæri sín, barst smáskífan I Can't Explain til Breta. Í Bretlandi var hann meðal tíu efstu.
Snemma árs 1966 varð smáskífan Substitute fjórði topp XNUMX smellur þeirra í Bretlandi. Smáskífan sem Keith Lambert framleiddi markaði lok samnings Decca/Brunswick í Bretlandi.
Hljómsveitin byrjaði á Substitute og samdi við Polydor á Englandi. I'm a Boy, sem kom út sumarið 1966, var fyrsta smáskífa The Who án útgáfu Decca/Brunswick og sýndi hversu langt hljómsveitin hafði náð á 18 mánuðum.
Sagan í Bandaríkjunum var allt önnur. Smáskífurnar náðu ekki árangri þrátt fyrir auglýsingar frá ABC sjónvarpsrokk- og rólstaðnum Shindig.
Árangurinn í Bretlandi var mikill en hann dugði ekki til. Lifandi hljóðfærasláttur og tilheyrandi áhrif voru hræðilega dýr, svo hljómsveitin var í stöðugum skuldum.
Önnur plata
Townsend skrifaði titillag plötunnar sem tíu mínútna smáóperu. A Quick One While He's Away er sköpun Townsend sem fer langt út fyrir rokk og ról.
Smáskífan bar sérstakan ívafi af óperu og rokki, þó að hljómsveitin sjálf hafi fengið tiltölulega litla viðurkenningu á þeim tíma.
Eftir útgáfuna árið 1966 varð A Quick One enn einn breskur smellur og veitti einnig smá amerískt „bylting“.
Með því að koma fram í stuttum settum fimm sinnum á dag skapaði hópurinn nauðsynleg áhrif á almenning. Næsti stóri áfangi þeirra í Bandaríkjunum var flutningur á Fillmore East plötunni í San Francisco.
Vegna þessa áttu tónlistarmennirnir í vandræðum. Flutningarnir með fyrri plötunni voru of langir, 15-20 mínútur dugðu. Hins vegar reyndust venjuleg 40 mínútna sett þeirra of stutt fyrir Fillmore East.
Í bók Richard Barnes, Maximum R&B, var minnst á að til þess að láta settið sitt endast verða tónlistarmenn að læra alla smáóperu sem þeir hafa ekki flutt í beinni útsendingu.
Eftir nýju plötutónleikana, í júní 1967, spiluðu þeir mikilvægasta ameríska sýninguna sína, Monterey International Pop Festival, þar sem þeir mættu Jimi Hendrix til að veðja á hver gæti klárað settið sitt betur.
Hendrix sigraði með brennandi leik sínum en The Who stóð sig frábærlega með því að eyðileggja hljóðfæri þeirra á dramatískan hátt.
Hugmyndavinna Hver Selur Upp
Who Sell Out er hugmyndaplata og virðing fyrir sjóræningjaútvarpsstöðvarnar í Englandi sem voru lagðar niður vegna aðgerða stjórnvalda.
Hljómsveitin lagði sitt besta fram á þessari plötu til að treysta stöðu sína á Englandi og taka loks yfir Bandaríkjamarkað með I Can See for Miles.
Frammistaða Daltreys var sú besta á ferlinum til þessa, studd af hnitmiðuðu gítarverki Townsend, æðislegum trommuleik Moon og hörðum bassa Entwistle.
Til að fá þetta hljóð þurfti mikla vinnu í þremur mismunandi vinnustofum, á tveimur heimsálfum og tveimur ströndum.
Lagið var svo erfitt í flutningi að það varð eini smellurinn sem þeir neituðu að spila í beinni. Smáskífan komst á topp tíu í Ameríku og í öðru sæti á Englandi.
Öruggur landvinningur Ameríku
Tommy kom út í maí 1969, meira en einu og hálfu ári eftir The Who Sell Out. Og í fyrsta skipti stóðu stjörnur í röð til að vinna með hópnum. Þetta er sérstaklega áberandi í Bandaríkjunum.
Tommy komst á topp tíu í Bandaríkjunum þar sem hljómsveitin studdi plötuna með umfangsmikilli tónleikaferð. The Who's Next tónleikaferðalag gerði hljómsveitina að einu af tveimur efstu aðdráttaraflum rokksins í heiminum ásamt Rolling Stones. Allt í einu vakti saga þeirra athygli milljóna aðdáenda.
Quadrophenia tvöföld plata og hljómsveitarslit
Með útgáfu Quadrophenia hætti hljómsveitin að vinna með Keith Lambert, sem hafði ekki lengur áhrif á hljómsveitina. Entwistle hóf sinn eigin sólóferil með Smash Your Head Against the Wall.
Tvöföld platan Quadrophenia seldist mjög vel en reyndist erfiður lifandi þáttur því erfitt var að spila hana í beinni.
Liðið byrjaði að falla í sundur eftir að Quadrophenia kom út. Á almannafæri hafði Townsend áhyggjur af hlutverki sínu sem talsmaður rokktónlistar og í einrúmi sökk hann í áfengisneyslu.
Entwistle einbeitti sér að sólóferil sínum, þar á meðal upptökur með hliðarverkefnum sínum Ox og Rigor Mortis.
Í millitíðinni hafði Daltrey náð hámarki hæfileika sinna - hann varð sannarlega frægur söngvari og var furðu farsæll sem leikari.
Moon fór í öll alvarleg vandræði og notaði geðvirk efni. Í millitíðinni vann Townsend að nýjum lögum, sem leiddi af sér sólóverk hans árið 1975, The Who By Numbers.
The Who kom aftur saman snemma árs 1978 til að taka upp Who Are You. Þetta verk sló í gegn og náði öðru sæti bandaríska vinsældarlistans.
Hins vegar, í stað þess að verða sigursæl endurkoma, varð platan tákn harmleiks - 7. september 1978 lést Moon af of stórum skammti eiturlyfja.
Þar sem hann var órjúfanlegur hluti af hljóði og mynd The Who vissi hljómsveitin ekki hvað hún átti að gera næst. Eftir nokkurn tíma réði hljómsveitin Small Faces trommuleikarann Kenny Jones í staðinn og byrjaði að vinna að nýju efni árið 1979.
Enn eitt skiptið í hópinn
Eftir tónleika í Cincinnati fór hljómsveitin hægt og rólega að sundrast. Townsend varð háður kókaíni, heróíni, róandi lyfjum og áfengi og varð fyrir næstum banvænum ofskömmtun árið 1981.
Á meðan héldu Entwistle og Daltrey áfram sólóferil sínum. Hópurinn kom aftur saman árið 1981 til að taka upp fyrstu plötu sína síðan Moon lést, Face Dances, við misjafna dóma.
Árið eftir gaf The Who út It's Hard og fóru í sína síðustu tónleikaferð. Hins vegar var kveðjuferðin í rauninni ekki kveðjuferð. Hljómsveitin kom aftur saman til að spila Live Aid árið 1985.
The Who kom einnig aftur saman árið 1994 á tvennum tónleikum í tilefni af 50 ára afmæli Daltrey.
Sumarið 1997 hóf hljómsveitin tónleikaferðalag um Ameríku sem fjölmiðlar hunsa ekki. Í október 2001 spilaði hljómsveitin „Concert for New York“ fyrir fjölskyldur fórnarlamba árásanna 11. september.
Í lok júní 2002 var The Who að hefja tónleikaferð um Norður-Ameríku en Entwistle lést óvænt 57 ára að aldri á Hard Rock hótelinu í Las Vegas.
Árið 2006 gáfu Townsend og Daltrey út smáóperuna Wire & Glass (fyrsta samstarf þeirra í 20 ár).
Þann 7. desember 2008, við athöfn í Washington, D.C., fengu Townsend og Daltrey Kennedy Center heiðurinn fyrir æviframlag sitt til bandarískrar menningar.
