Framlag Christoph Willibald von Gluck til þróunar klassískrar tónlistar er erfitt að vanmeta. Einhvern tíma tókst meistaranum að snúa hugmyndinni um óperuverk á hvolf. Samtímamenn litu á hann sem sannan skapara og frumkvöðul.
Hann skapaði alveg nýjan óperustíl. Honum tókst að vera á undan þróun evrópskrar myndlistar nokkur ár fram í tímann. Fyrir marga var hann ótvíræður yfirvald og átrúnaðargoð. Hann hafði áhrif á verk Berlioz og Wagners.
Æsku Maestro
Fæðingardagur snillingsins er annar júní 1714. Hann fæddist í héraðsþorpinu Erasbach, sem var svæðisbundið nálægt borginni Berching.
Foreldrar hans voru ekki tengdir sköpunargáfu. Höfuð fjölskyldunnar gat ekki fundið köllun sína í langan tíma. Hann þjónaði í hernum, prófaði sig sem skógarvörð og reyndi jafnvel að vinna sem slátrari. Vegna þess að faðirinn fann ekki fasta vinnu neyddist fjölskyldan til að skipta um búsetu nokkrum sinnum. Gluck flutti fljótlega til tékknesku Bæheims með foreldrum sínum.
Foreldrar, þrátt fyrir að vera uppteknir og fátækir, reyndu að verja barninu hámarks tíma. Þeir tóku eftir því með tímanum hvernig sonur þeirra laðaðist að tónlist. Sérstaklega var höfuð fjölskyldunnar hrifinn af því hversu auðvelt sonur hans getur spilað á hljóðfæri.
Faðirinn var algjörlega á móti því að Christophe gerði tónlist. Á þeim tíma fékk hann fasta vinnu sem skógarvörður og vildi eðlilega að sonur hans héldi áfram starfi sínu. Sem unglingur hjálpaði Gluck föður sínum stöðugt í vinnunni og fljótlega fór gaurinn inn í Jesuit College í tékkneska bænum Chomutov.
Æskuár
Hann var frekar klár strákur. Hann átti ekki síður auðvelt með að ná tökum á nákvæmni og mannvísindum. Gluck hlýddi einnig nokkrum erlendum tungumálum.
Auk þess að ná tökum á grunngreinum lagði hann stund á tónlist. Eins og faðir hans vildi það ekki, en í tónlistinni var Gluck algjör atvinnumaður. Þegar í háskóla lærði hann að spila á fimm hljóðfæri.
Hann var 5 ár í háskóla. Foreldrar hlökkuðu til að koma afkvæmum sínum heim en hann reyndist þrjóskur náungi. Eftir að hafa útskrifast frá menntastofnun ákvað hann að halda áfram námi, en þegar í æðri menntastofnun.
Árið 1732 varð hann nemandi við hinn virta Prag háskóla. Ungi maðurinn valdi heimspekideild. Foreldrar studdu ekki son sinn í þessari áætlun. Þeir sviptu hann fjárstuðningi. Gaurinn átti ekki annarra kosta völ en að sjá fyrir sér.
Auk tónleika, sem hann hélt stöðugt, var hann einnig skráður sem söngvari í kór heilags Jakobskirkju. Þar kynntist hann Chernogorsky, sem kenndi honum undirstöðuatriði tónsmíða.
Á þessu tímabili reynir Gluck fyrir sér við að semja tónlistarverk. Það er ekki hægt að kalla fyrstu tilraunir til að semja tónverk vel. En Christophe ákvað að hverfa ekki frá marki sínu. Það mun taka töluverðan tíma og þeir munu tala við hann á allt annan hátt.
Upphaf sköpunarferils tónskáldsins
Hann bjó aðeins í Prag í nokkur ár. Síðan fór Christoph til sátta við höfuð fjölskyldunnar og var settur til ráðstöfunar Philips von Lobkowitz prins. Rétt á þeim tíma var faðir Glucks í þjónustu prinsins.
Lobkowitz var fær um að meta hæfileika ungs hæfileika. Nokkru síðar gerði hann Christophe tilboð sem hann gat ekki hafnað. Staðreyndin er sú að ungi tónlistarmaðurinn tók sæti kórstjóra í kapellunni og kammertónlistarmanns í Lobkowitz-höllinni í Vínarborg.
Að lokum lifði Christophe því lífi sem honum líkaði. Í nýju stöðu sinni fannst honum hann vera eins samstilltur og hægt var. Ævisagarar telja að það sé frá þessari stundu sem skapandi leið hins óviðjafnanlega maestro hefst.
Vínarborg hefur alltaf laðað hann að sér, því á þeim tíma áttu sér stað hér merkustu atburðir í myndlist. Þrátt fyrir heilla Vínarborgar dvaldi Christophe ekki lengi á nýja staðnum.
Einu sinni heimsótti ríki mannvinurinn A. Melzi höfðinglega höllina. Þegar Gluck byrjaði að spila tónlist frusu allir í kringum sig og horfðu á hæfileikaríka tónlistarmanninn. Eftir gjörninginn gekk Melzi til unga mannsins og bauð honum að flytja til Mílanó. Á nýjum stað tók hann við stöðu kammertónlistarmanns í heimakapellu verndara.
Prinsinn stoppaði ekki Gluck og studdi jafnvel tónlistarmanninn við að flytja til Mílanó. Hann var mikill tónlistarunnandi. Prinsinn kom vel fram við Gluck og óskaði þess innilega að hann myndi þroskast.
Til að gegna skyldum á nýjum stað byrjaði Christophe árið 1837. Þetta tímabil er óhætt að kalla frjósamt. Í skapandi tilliti byrjaði maestro að vaxa hratt.
Í Mílanó sótti hann tónsmíðakennslu hjá virtum kennurum. Hann vann hörðum höndum og helgaði mestan tíma sínum tónlist. Í byrjun fjórða áratugarins var Gluck vel að sér í meginreglum um að skrifa tónsmíðar. Það mun taka það á alveg nýtt stig mjög fljótlega. Þeir munu tala um hann sem frekar efnilegt tónskáld.
Kynning á frumraun óperu
Fljótlega stækkaði hann efnisskrá sína með fyrstu óperu sinni. Við erum að tala um samsetninguna "Artaxerxes". Kynning á tónlistarverkinu fór fram í sömu Mílanó, á lóð Reggio Ducal dómleikhússins.
Óperunni var vel fagnað af áhorfendum og viðurkenndum tónlistargagnrýnendum. Ný stjarna hefur kviknað í tónlistarheiminum. Á þeim tíma var stutt umfjöllun um frumraun tónskáldsins í nokkrum dagblöðum. Síðar var hún sett upp í nokkrum leikhúsum á Ítalíu. Árangur varð til þess að meistarinn skrifaði ný verk.
Hann hóf virkt líf. Starfsemi hans var aðallega tengd skrifum á snilldarverkum. Þannig að á þessu tímabili gaf Christophe út 9 verðugar óperur. Ítalska elítan talaði um hann af virðingu.
Vald Glucks jókst með hverri nýrri tónsmíð sem hann skrifaði. Þannig fóru fulltrúar annarra landa að hafa samband við hann. Eitt var búist við af Christophe - að skrifa óperur fyrir ákveðið leikhús.
Um miðjan fjórða áratuginn leitaði hinn ágæti Mildron lávarður, sem á þeim tíma stjórnaði ítölsku óperunni í hinu fræga konunglega leikhúsi "Haymarket", til Gluck um hjálp. Hann vildi kynna almenningi verk þess sem nafnið naut mikilla vinsælda á Ítalíu. Í ljós kom að þessi ferð er ekki síður mikilvæg fyrir meistarann sjálfan.
Á yfirráðasvæði London var hann heppinn að hitta Handel. Á þeim tíma var hið síðarnefnda skráð sem eitt öflugasta óperutónskáld í heimi. Verk Händels settu ánægjulegan svip á Christophe. Við the vegur, óperum Glucks, sem settar voru upp á sviði enska leikhússins, var heldur kuldalega tekið af áhorfendum. Áhorfendur reyndust áhugalausir um verk meistarans.
Christoph Willibald von Gluck á ferð
Eftir að hafa ferðast um yfirráðasvæði Englands ætlaði Christophe ekki að hvíla sig. Hann var sex ár í viðbót á tónleikaferðalagi. Hann kynnti ekki aðeins gamlar óperur fyrir evrópskum aðdáendum klassískrar tónlistar heldur samdi hann ný verk. Smám saman öðlaðist nafn hans mikilvægi í mörgum Evrópulöndum.
Ferðin náði til næstum allra menningarhöfuðborga Evrópu. Mikill plús var að hann gat átt samskipti við aðra menningarvita, skipt á ómetanlega reynslu við þá.
Þar sem hann var staddur í Dresden á leiksviði leikhússins setti hann upp tónlistaratriðið "Brúðkaup Herculesar og Hebe" og í Vínarborg var sett upp snilldarópera meistarans "Recognized Semiramide". Framleiðni, lagði sitt af mörkum, þar á meðal breytingar á persónulegu lífi. Gluck bókstaflega flögraði. Hann var fullur af líflegustu tilfinningum.
Snemma á fimmta áratugnum samþykkir hann tilboð frá frumkvöðlinum Giovanni Locatelli um að ganga til liðs við hópinn sinn. Á þessu tímabili fær hann nýja pöntun. Honum var skipað að skrifa óperuna Ezio. Þegar flutningurinn var settur á svið fór tónskáldið til Napólí. Þangað kom hann ekki tómhentur. Ný ópera Christophes var sett upp á sviði leikhússins á staðnum. Við erum að tala um sköpunina "Miskunn Títusar".
Vínartímabilið
Eftir að hann stofnaði fjölskyldu stóð hann frammi fyrir erfiðu vali - tónskáldið þurfti að ákveða á hvaða stað hann og eiginkona hans myndu búa til frambúðar. Valið á meistaranum féll auðvitað á Vínarborg. Austurríska elítan tók vel á móti Christoph. Háttsettir embættismenn vonuðust til að Christoph myndi skrifa fjölda ódauðlegra tónverka á yfirráðasvæði Vínarborgar.
Fljótlega fékk meistarinn tilboð frá sjálfum Jósef frá Saxe-Hildburghausen, hann tók við nýju embætti - stöðu hljómsveitarstjóra í höll einmitt þess Jósefs. Weekly Gluck skipulagði svokallaðar „akademíur“. Þá var hann hækkaður. Christophe var skipaður hljómsveitarstjóri óperuhópsins í Court Burgtheater.
Þetta tímabil í lífi Glucks var það ákafasta. Af annasömu dagskránni var heilsa hans mjög hnignuð. Hann starfaði í leikhúsinu, samdi ný verk og gleymdi ekki að þóknast aðdáendum verka hans með reglulegum tónleikum.
Á þessum tíma vann hann að seríuóperum. Eftir að hafa kafað ofan í tegundina fór hann smám saman að verða vonsvikinn með hana. Tónskáldið varð fyrst og fremst fyrir vonbrigðum með þá staðreynd að þessi verk voru gjörónýt dramatík. Markmið þeirra var að tryggja að söngvararnir gætu sýnt áhorfendum raddhæfileika sína. Þetta neyddi maestro til að snúa sér að öðrum tegundum.
Snemma á sjöunda áratugnum fór fram kynning á nýrri óperu tónskáldsins. Við erum að tala um sköpun "Orpheus og Eurydice". Í dag fullvissa flestir gagnrýnendur um að óperan sem kynnt er sé besta siðbótarverk Gluck.
Upplýsingar um persónulegt líf Christoph Willibald von Gluck
Gluck var heppinn að kynnast þeim sem tók sérstakan sess í lífi hans. Hann kvæntist Maríu Önnu Bergin. Hjónin giftu sig árið 1750. Kona mun vera með manni sínum til loka ævidaga sinna.
Christoph dýrkaði eiginkonu sína og vini sína. Þrátt fyrir annasama dagskrá veitti hann fjölskyldu sinni hámarks athygli. Þeir svöruðu meistaranum á móti. Fyrir eiginkonu sína var Gluck ekki aðeins yndislegur eiginmaður heldur einnig vinur.
Áhugaverðar staðreyndir um maestro
- Hann átti marga nemendur. Listinn yfir þá áberandi er undir forystu Salieri.
- Þegar hann var á tónleikaferðalagi í Englandi flutti hann tónverk á glerharmoníku eftir eigin hönnun.
- Hann taldi sig heppinn, því að sögn Gluck var hann aðeins umkringdur góðu fólki.
- Maestro fór í sögubækurnar sem óperuumbótarmaður.
Síðustu ár Christoph Willibald von Gluck
Snemma á áttunda áratugnum flutti hann til yfirráðasvæðis Parísar. Ævisagafræðingar telja að það hafi verið á „parísartímanum“ sem hann samdi ljónshluta ódauðlegra verka sem breyttu hugmyndum um óperutónlist. Um miðjan áttunda áratuginn fór fram frumsýning á óperunni Iphigenia í Aulis.
Í lok áttunda áratugarins neyddist hann til að flytja til Vínarborgar. Staðreyndin er sú að heilsu maestro hefur hrakað verulega. Þar til æviloka dvaldi hann í heimabæ sínum. Gallinn fór ekki neitt. Hinn ljómandi meistari dó 70. nóvember 15.
