Úkraína hefur alltaf verið fræg fyrir söngvara sína og Þjóðaróperan fyrir stjörnumerki fyrsta flokks söngvara. Hér, í meira en fjóra áratugi, einstaka hæfileika prímadonna leikhússins, Listamaður fólksins í Úkraínu og Sovétríkjunum, verðlaunahafa Þjóðarverðlaunanna. Taras Shevchenko og ríkisverðlaun Sovétríkjanna, hetja Úkraínu - Yevgeny Miroshnichenko. Sumarið 2011 fagnaði Úkraína að 80 ár voru liðin frá fæðingu goðsagnarinnar um þjóðaróperulífið. Sama ár kom út fyrsta einritið um líf hennar og störf.
Hún var skraut og tákn úkraínskrar óperu á seinni hluta XNUMX. aldar. Heimsfrægð landssöngskólans tengist list hennar. Falleg frumleg rödd - lyric-coloratura sópransöngkonan Evgenia Miroshnichenko verður aldrei ruglað saman. Söngvarinn náði tökum á raddtækni, kraftmiklu forte, gegnsætt píanissimo, fínan hljóm og bjarta leikhæfileika. Allt hefur þetta alltaf verið undirorpið sköpun framúrskarandi söng- og sviðsmynda.
Ivan Kozlovsky sagði að Miroshnichenko væri ekki aðeins söngvari frá Guði, heldur einnig alvöru leikkona. Þessi samsetning er mjög sjaldgæf. Aðeins hin goðsagnakennda Maria Callas átti það. Árið 1960, þegar óperulistamenn frá Sovétríkjunum fóru fyrst í starfsnám í La Scala leikhúsinu, bætti Evgenia raddhæfileika sína og undirbjó hlutverk Luciu með kennara sínum Elviru de Hidalgo.
Æska og æska söngvarans Yevgeny Miroshnichenko
Framtíðarsöngvarinn fæddist 12. júní 1931 í litla þorpinu Pervoi Sovetsky, Kharkov svæðinu. Foreldrar - Semyon og Susanna Miroshnichenko. Fjölskyldan með miklum erfiðleikum lifði af hersins „erfiða tíma“. Faðirinn dó að framan og móðirin var ein eftir með þrjú börn - Lucy, Zhenya og Zoya.
Eftir frelsun Kharkov árið 1943 voru Lyusya og Zhenya teknar með í sérhæfðum útvarpsskóla kvenna. Zhenya lærði sem montari, Lucy sneri fljótlega heim. Þar tók stúlkan þátt í áhugamannasýningum. Fyrst dansaði hún, síðan söng hún í kórnum, undir forystu kórstjórans og tónskáldsins Zinovy Zagranichny. Hann var sá fyrsti sem sá hæfileika unga nemandans.
Eftir að hafa útskrifast úr háskóla starfaði Evgenia sem fyrsta flokks montari í Kharkov rafvélaverksmiðjunni. En henni var oft boðið að koma fram í Kyiv. Aðeins árið 1951 fór hún inn í Kyiv Conservatory í bekknum reyndra kennara Maria Donets-Tesseir.
Kona með hámenningu, alfræðiþekkingu, prófessorinn talaði frönsku, ítölsku, þýsku, pólsku. Hún þjálfaði einnig fagmennska óperuleikhús- og kammersöngvara. Maria Eduardovna varð önnur móðir Evgenia.
Hún kenndi henni að syngja, hafði áhrif á mótun persónuleika hennar, ráðlagði, studdi siðferðilega, jafnvel fjárhagslega. Prófessorinn undirbjó Evgeniu Miroshnichenko fyrir alþjóðlegu söngvakeppnina í Toulouse (Frakklandi). Þar varð hún verðlaunahafi, hlaut aðalverðlaun og bikar Parísarborgar.
Lokaprófið í tónlistarskólanum var frumraun Evgeniu Miroshnichenko á sviði óperu- og ballettleikhússins í Kiev. Evgenia söng hlutverk Violettu í óperunni La Traviata eftir Giuseppe Verdi og heillaði með fallegri rödd sinni og fíngerðri tilfinningu fyrir tónskáldastíl. Og sveigjanleg Verdi cantilena, og síðast en ekki síst - einlægni og sannleikur við að koma á framfæri djúpum tilfinningum kvenhetjunnar.
Vinn í Kiev óperuleikhúsinu
Það eru nánast engin tilvik í sögu óperuflutnings í heiminum þegar uppáhalds söngþáttur prýddi efnisskrá listamannsins í fjóra áratugi. Státa sig af þessu, nema Evgenia Miroshnichenko, gæti verið ítalska söngkonan Adeline Patti. Frábær raddreynsla hennar var meira en hálf öld.
Ferill Yevgenia Miroshnichenko hófst í Kyiv - hún varð einleikari í Kyiv óperunni. Unnið með söngvaranum: Boris Gmyrya, Mikhail Grishko, Nikolai Vorvulev, Yuri Gulyaev, Elizaveta Chavdar, Larisa Rudenko.
Evgenia Miroshnichenko var mjög heppin því hún hitti reynda leikstjóra í Kiev leikhúsinu. Þar á meðal Mikhail Stefanovich, Vladimir Sklyarenko, Dmitry Smolich, Irina Molostova. Einnig eru hljómsveitarstjórar Alexander Klimov, Veniamin Tolbu, Stefan Turchak.
Það var í samvinnu við þá sem hún bætti leikhæfileika sína. Á efnisskrá listamannsins voru hlutverk Venusar (Eneis eftir Nikolai Lysenko), Musetta (La Boheme eftir Giacomo Puccini). Sem og Stasi (Fyrsta vorið eftir German Zhukovsky), Queen of the Night (Töfraflautan eftir Wolfgang Amadeus Mozart), Zerlina (Fra-Devil eftir Daniel Aubert), Leila (Perluleitendurnir eftir Georges Bizet).
Í viðtali við tímaritið Music sagði Evgenia Miroshnichenko: „Ég tengi fæðingu mína sem söngkonu fyrst og fremst við La Traviata, þetta meistaraverk Giuseppe Verdi. Það var þar sem listræn mótun mín átti sér stað. Og hin hörmulega og fallega Violetta er sanna og einlæga ástin mín.“
Frumsýning á óperunni "Lucia di Lammermoor"
Árin 1962-1963. Draumur Eugeniu varð að veruleika - frumsýning á óperunni Lucia di Lammermoor (Gaetano Donizetti) fór fram. Hún skapaði fullkomna mynd af kvenhetjunni, ekki aðeins þökk sé söngnum sínum, heldur einnig sem hæfileikarík leikkona. Í starfsnámi á Ítalíu sótti söngkonan æfingar í La Scala, þegar Joan Sutherland starfaði fyrir Lucia.
Hún taldi söng sinn hátindi listarinnar, hæfileikar hennar komu unga úkraínska listamanninum á óvart. Hlutur Luciu, tónlist óperunnar vakti svo mikla spennu fyrir henni að hún missti æðruleysið. Hún skrifaði strax bréf til Kyiv. Miroshnichenko hafði löngun og trú á velgengni að leikhússtjórnin myndi taka óperuna inn í efnisskrána.
Leikritið, sem leikstjórinn Irina Molostova og hljómsveitarstjórinn Oleg Ryabov settu upp, var sýnt á sviði Kyiv í næstum 50 ár. Irina Molostova fann bestu sviðslausnina fyrir flutninginn. Hún opinberaði hugmyndina um sanna og sigrandi ást sem tónskáldið og textahöfundurinn lagði fram. Yevgenia Miroshnichenko náði hörmulegum hæðum á vettvangi brjálæðis Lúsíu. Í „Aríu með flautu“ sýndi söngkonan virtúósískt vald á rödd sinni, sveigjanlegri kantlínu, sem keppti við hljóðfærið. En hún miðlaði líka fíngerðum blæbrigðum tilfinninga þolandans.
Í óperunum La traviata og Lucia di Lammermoor greip Eugenia oft til spuna. Hún fann myndræna tóna í tónlistarlegum setningum og upplifði nýjar mise-en-senur. Leiklistarinnsæi hjálpaði henni að bregðast við einstaklingseinkenni maka síns, auðga hina þekktu mynd með nýjum litum.
La traviata og Lucia di Lammermoor eru óperur þar sem söngkonan náði hátindi leikni og ljóðræns þroska.
Evgenia Miroshnichenko og önnur verk hennar
Snertimyndin af rússnesku stúlkunni Mörtu í óperunni Brúður keisarans (Nikolai Rimsky-Korsakov) er mjög nálægt skapandi persónuleika listamannsins. Í þessum flokki var vítt svið, mikill sveigjanleiki, hlýr tónhljómur. Og líka óaðfinnanleg framsögn, þegar hvert orð heyrðist jafnvel á pianissimo.
"Úkraínskur næturgali" var kallaður af fólkinu Evgenia Miroshnichenko. Því miður er þessi skilgreining, sem mjög oft er að finna í greinum um söngvara, gengisfelld. Hún var prímadonna úkraínsku óperulífsins með kristaltæra rödd á bilinu fjórar áttundir. Aðeins tveir söngvarar í heiminum höfðu einstaka rödd - hin fræga ítalska söngkona á XNUMX. öld Lucrezia Aguiari og frönsku konuna Robin Mado.
Evgenia var merkilegur flytjandi kammerverka. Auk aríanna úr óperum söng hún brot úr óperunum "Ernani" og "Sicilian Vespers" á tónleikum. Eins og "Mignon", "Linda di Chamouni", rómantík eftir Sergei Rachmaninoff, Pyotr Tchaikovsky, Nikolai Rimsky-Korsakov, Caesar Cui. Og tónverk eftir erlenda höfunda - Johann Sebastian Bach, Antonin Dvorak, Camille Saint-Saens, Jules Massenet, Stanislav Moniuszko, Edvard Grieg, úkraínsk tónskáld - Julius Meitus, Platon Maiboroda, Igor Shamo, Alexander Bilash.
Úkraínsk þjóðlög skipuðu sérstakan sess á efnisskrá hennar. Evgenia Semyonovna er einn af bestu flytjendum "Konsert fyrir rödd og hljómsveit" (Reingold Gliere).
Tónlistarkennslustarf
Evgenia Miroshnichenko er orðin dásamlegur kennari. Fyrir kennslustörf duga ekki frammistöðureynsla og tæknikunnátta heldur þarf sérstaka hæfileika og köllun. Þessir eiginleikar voru eðlislægir í Evgenia Semyonovna. Hún stofnaði söngskóla, sem sameinaði á lífrænan hátt hefðir úkraínskrar og ítalskrar frammistöðu.
Aðeins fyrir heimaleikhúsið undirbjó hún 13 einleikara, sem tóku aðalsæti í hópnum. Einkum eru þetta Valentina Stepovaya, Olga Nagornaya, Susanna Chakhoyan, Ekaterina Strashchenko, Tatyana Ganina, Oksana Tereshchenko. Og hversu margir sigurvegarar allra úkraínskra og alþjóðlegra söngvakeppni vinna með góðum árangri í leikhúsum í Póllandi - Valentina Pasechnik og Svetlana Kalinichenko, í Þýskalandi - Elena Belkina, í Japan - Oksana Verba, í Frakklandi - Elena Savchenko og Ruslana Kulinyak, í Bandaríkjunum - Mikhail Didyk og Svetlana Merlichenko.
Í næstum 30 ár hefur listamaðurinn helgað kennslu við National Music Academy of Ukraine sem nefnd er eftir. Pjotr Tsjajkovskíj. Hún ól nemendur sína upp af þolinmæði og kærleika og innrætti þeim háar siðferðishugsjónir. Og ekki aðeins kennt starfsgrein söngvarans, heldur einnig „kveikt neista“ innblásturs í sálum ungra flytjenda. Hún innrætti þeim líka löngunina til að hætta aldrei, heldur fara alltaf áfram til skapandi hæða. Evgenia Miroshnichenko talaði af einlægri spennu um framtíðarörlög ungra hæfileikamanna. Hún dreymdi um að búa til lítið óperuhús í Kyiv, þar sem úkraínskir söngvarar gætu unnið, en ekki ferðast til útlanda.
Að ljúka skapandi ferli
Yevgenia Miroshnichenko lauk ferli sínum við Þjóðaróperuna með hlutverki Lucia di Lammermoor (Gaetano Donizetti). Enginn tilkynnti, skrifaði ekki á plakatið að þetta væri síðasta frammistaða þessa snilldar söngkonu. En aðdáendur hennar fundu það. Salurinn var þéttsetinn. Evgenia kom fram í sýningunni með Mikhail Didyk, sem hún undirbjó hlutverk Alfreds með.
Aftur í júní 2004 var litla óperan stofnuð með ályktun borgarstjórnar Kyiv. Miroshnichenko taldi að höfuðborgin ætti að hafa kammeróperuhús. Því bankaði hún upp á allar dyr embættismannaembættanna en það var ónýtt. Því miður hafði þjónustan við Úkraínu, vald snilldar söngvarans ekki áhrif á embættismennina. Þeir studdu ekki hugmynd hennar. Svo hún lést án þess að gera sér ljúfa draum að veruleika.
Á undanförnum árum hitti Evgenia Semyonovna oft blaðamenn, rifjaði upp áhugaverða þætti frá barnæsku sinni. Sem og erfið eftirstríðsár, þjálfun í Kharkov iðnskólanum. Þann 27. apríl 2009 dó þessi snilldar söngvari. Frumleg list hennar hefur að eilífu komist inn í sögu evrópskrar og heimsóperutónlistar.
