Herbie Hancock hefur tekið heiminn með stormi með djörfum spuna sínum á djassenunni. Í dag, þegar hann er undir 80, hefur hann ekki yfirgefið skapandi starfsemi. Heldur áfram að fá Grammy og MTV verðlaun, framleiðir samtímalistamenn. Hver er leyndarmál hæfileika hans og ást á lífinu?
The Living Classic Mystery eftir Herbert Jeffrey Hancock
Hann mun hljóta titilinn „klassískt djass“ og halda áfram að skapa - þetta á virðingu skilið. Hancock fékk viðurnefnið „wunderkind“ frá barnæsku og spilaði á píanó. Merkilegt nokk lærði hann sem tæknimaður, varð farsæll sólódjassmaður, en vann einnig með stjörnu sinnar kynslóðar - Miles Davis.
Á ævi sinni fékk Hancock marga Grammy-grammófóna. Nú fylgist hann með straumum, notar græjur frá Apple, tekur upp plötur með þátttöku nýrra stjarna. Hann tók næstum því saman verk sín árið 2016 - þá hlaut hann Grammy-verðlaunin fyrir afrek í sviðslífinu almennt. Hvernig hófst leið þessa hugljúfa djassmanns? Og hvers vegna er það áhugavert fyrir nýja hlustendur?
Fæðing snillingsins Herbert Jeffrey Hancock
Herbie Hancock er fædd og uppalin í Chicago. Fæðingardagur - 12. apríl 1940. Foreldrar voru venjuleg hjón - faðir þjónaði á skrifstofunni, móðir stjórnaði heimilinu. Þegar barn 7 ára var skráð í píanótíma kom í ljós töluverður hæfileiki. Kennarar kölluðu Herbie eitt sinn undrabarn og 11 ára kom hann fram á sama sviði með Sinfóníuhljómsveit Chicago og lék verk eftir Mozart.
En það er athyglisvert að eftir svona bjarta byrjun fór Herbie ekki strax í atvinnutónlistarmenn. Ég ákvað að verða verkfræðingur, fara í háskóla, þar sem ég fór inn án vandræða. Tækniþekking nýtist honum að sjálfsögðu vel í lífinu, hann fær diplóma - og breytir aftur í tónlist.
Hancock stofnaði djasshljómsveit sína árið 1961. Hann bauð hæfileikaríkum samstarfsmönnum, þar á meðal trompetleikaranum Donald Byrd, sem þekkti Miles Davis. Á þessum tímapunkti hafði Byrd þegar gefið út nokkrar gæðaplötur í Blue Note Studios. Og Davis var virtur djassmaður, næstum goðsögn - og hann kunni að meta hæfileika Herbie.
Fljótlega bauð Davis Hancock sem píanóleikara á æfingar. Unga liðið hans þurfti almennilegan stuðning. Hancock lék með Tony Williams, Ron Carter - þeir tóku við stöðu trommuleikara og bassaleikara. Þetta var próf, lagði Hancock til. En í raun var upptaka plötunnar þegar hafin! Sem varð hið fræga hljóðræna meistaraverk "Sjö skref til himna".
Ókeypis sund Herbert Jeffrey Hancock
Samstarfið við Davis stóð í meira en 5 ár, niðurstaðan eru djassrokksplötur. En Hancock giftist og var aðeins seinn í brúðkaupsferðinni. Þetta, samkvæmt sögusögnum, var aðeins afsökun fyrir brottrekstri hans úr hópnum. Kannski hefur langvarandi ágreiningur leitt til þessarar ákvörðunar. Brúðkaup er ekki svo alvarleg ástæða til að mæta of seint á vinnuæfingu. En Hancock tók málinu ekki létt. Guðrún kona hans var hans eina ást alla ævi.
Hancock reykti heldur hvorki né drakk og tók þátt í góðgerðarstarfi. Hann fór ekki fyrir dómstóla, neytti ekki fíkniefna, fór ekki í átök. Jafnvel tekið upp búddisma. Kannski hógværasta stjarna djass og rokks! Hann stóð utan stjórnmálanna, þó að þegar Trump var tilnefndur til forsetaembættisins hafi hann talað gegn því. En hér fer sólóferillinn í sikksakk, það eru kast, efasemdir og tilraunir. Svo virðist sem öll áföllin hafi komið fram í sköpunargáfu.
Hancock breytti um kúrs úr háþróuðum tónlistartilraunum yfir í einföld poppverkefni og danstónlist. Á sama tíma færðu þeir honum Grammy-verðlaun hver á eftir öðrum. Tónlistarmaðurinn var ekki ókunnugur framförum, þjáðist ekki af tilhneigingu til afturhaldshugsunar og staðalmynda.
Allar nútímastefnur í tónlist sem hann hafði gaman af meðan hann starfaði með Davis. Þegar rafmagnsgítarar og ný kynslóð hljóðfæra komu í tísku gerði Hancock tilraunir með rokk. Miles vildi líka ná „stjörnustigi“ með ungum áhorfendum, eins og Jimi Hendrix með sinn magnaða gítar.
Frábær tilraunamaður
Það eru skiptar skoðanir: að Hancock hafi ekki viðurkennt nýsköpun og að það hafi verið hann sem breytti stefnu liðsins í nútíma. Til dæmis sagði Herbert Hancock sjálfur í blöðunum að hann hafi strax byrjað að spila á Rhodes rafhljómborð. Þótt hann, sem klassískur píanóleikari, kunni ekki að meta þetta nútímalega „leikfang“ í fyrstu. En hann var hrifinn af hæfileikanum til að byggja upp hljóðið nánast endalaust, sem er ómögulegt með hljóðfæri. Takkarnir hljómuðu hærra en trommurnar í fyrsta skipti í sögunni.
Hancock var tæknimaður að mennt og byrjaði að safna hljóðgervlum, tölvum og alls kyns raftækjum. Hann varð vinur stofnenda Apple - Jobs og Wozniak, ráðlagði þeim meira að segja um tónlistarhugbúnað. Var prófari á nýjum þróun.
Þess má geta að einleiksþróun Hancock var hljóðræn. Það hljómaði ferskt, en ekki svo framúrstefnulegt, heldur naut það góðs af hæfileikum píanóleikarans. Árið 1962 kom fyrsta sólóplata hans, Takin' Off, út í Blue Note Studios.
Hinn boðið hæfileikaríki trompetleikari Freddie Hubbard, saxófónleikari Dexter Gordon léku með. Fyrsta lagið "Watermelon Man" slær í gegn, sem og plata höfundar. Og þegar lagið var coverað af latínustjörnunni Mongo Santamaria urðu vinsældirnar miklar. Þetta lag hefur að eilífu orðið símakort Herbie Hancock.
Fyrir vikið virtist ferill djassmanns vera tvískiptur. Hann gerði jafn áhrifaríkan smell í poppumhverfinu og bætti djasslist sína. Hip-hop hefur heldur ekki farið varhluta af því. Platan „Empyrean Isles“ varð sígild og tónsmíðin „Cantaloop Island“ með sérstaklega hrífandi þema varð upphafið að þróun sýrudjassins.
Aldurslaus meistari
Þegar á tíunda áratugnum, á tímum rave og rafeindatækni, kom lagið „Cantaloop“ út, flutt af US1990. Það var hnekkt til Hancock og annað högg. Brotinn taktur, endurhljóðblöndunarstíllinn, "sýran" - allt kom þetta úr djass, harðbopp 3. áratugarins. Og hlutverk Hancock í henni er án efa risastórt. Eftir þetta flugtak fóru margir að klippa sýnishorn af gömlum djassplötum.
Verk Hancock hafa fundið sér annað líf. Hann varð MTV-hetja á níunda áratugnum, gaf út rafmagnsplötu "Head Hunters", vann með fönk, rafeindatækni. Á plötunni „Future Shock“ gaf hann út sértrúarskífu „Rockit“ - fyrirboði breakdans. Hann sá fram á nýja strauma og skapaði þær sjálfur. Hann gleymdi ekki hljóðvistinni og rótum sínum - sem djassvirtúós vann hann virkan að grunnatriðum.
Myndbandið við lagið „Rockit“ var tekið af sértrúarsöfnuðinum Lol Krim og Kevin Godley. Það er fyndið að hlutverk Hancock í því var leikið af ... sjónvarpi, listamaðurinn sjálfur neitaði að koma fram í rammanum. Niðurstaðan eru fimm Grammy-verðlaun.
Hancock skipti um hljóðver. Yfirgaf Warner Brothers fyrir Universal, þar sem Verve djassútgáfan starfaði. Platan "The New Standard" (1996) varð boðberi nýs lúmsks og hljóðræns djassrokks, þótt lítið væri um djass þar. Staðallinn var ráðinn af stjörnum þess tíma - Peter Gabriel, Sade, Kurt Cobain, Prince og fleiri. Og Hancock opnaði dyrnar fyrir íhaldssama djassmenn að heimi popptónlistar og rokks - nú er það orðið gott form. Venjan er að rifja upp þekkta smelli með djasshætti og öfugt.
Platan "Gershwin's World" (1998) varð bandalag við Johnny Mitchell. Árið 2007 kom út heil plata með lögum hennar - "River: The Joni Letters", með þátttöku Norah Jones, Leonard Cohen.
Í dag, sá sem ekki endurnýjar smelli Hancock - og sami Gabriel, og Pink, og John Legend, Kate Bush. Hver og einn gerir það á sinn hátt. Framlag tónlistarmannsins Herberts Hancock er svo mikið að framlag einstaklinga gefur svigrúm til tilrauna.
